Junio fue, probablemente, uno de los meses más completos que he tenido en lo que va del año. Hubo relecturas que disfruté tanto como la primera vez, series que continúan creciendo con cada volumen y varios descubrimientos que me recordaron por qué siempre vale la pena salir de la zona de confort. También fue un mes donde el cómic mexicano tuvo una presencia importante entre mis lecturas, algo que siempre procuro mantener. Como ya es costumbre, alterné entre formatos físicos, digitales y audiolibros, disfrutando cada uno de ellos de manera distinta.
Este fue el recorrido de junio.
1. The Collected Essex County, de Jeff Lemire
Una relectura que disfruté muchísimo. Jeff Lemire tiene una sensibilidad muy particular para construir historias íntimas, donde los silencios pesan tanto como los diálogos. Siempre me ha gustado su trazo aparentemente sencillo y la paciencia con la que desarrolla a sus personajes. Volver a Essex County fue recordar por qué considero esta obra una de las grandes novelas gráficas contemporáneas.
2. Invisible Republic, Vol. 1, de Corinna Sara Bechko y Gabriel Hardman
Lo leí en formato digital y fue una sorpresa bastante agradable. La historia mezcla ciencia ficción con intriga política de una forma muy inteligente, mientras que Gabriel Hardman construye un apartado gráfico sólido y muy cinematográfico. Definitivamente me dejó con ganas de continuar la serie.
3. Transformers, Vol. 1: Robots in Disguise, de Daniel Warren Johnson
Daniel Warren Johnson consiguió algo que parecía muy complicado: darle nueva vida a Transformers. Este reinicio conserva toda la espectacularidad de la franquicia, pero la combina con personajes mucho más humanos y una narrativa llena de energía. Su dibujo transmite una fuerza impresionante en cada página.
4. Transformers, Vol. 2: Transport to Oblivion, de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona
El segundo volumen mantiene el enorme nivel del primero. La historia continúa creciendo y el trabajo artístico de Jorge Corona complementa muy bien la propuesta visual de la serie. Sin duda, esta nueva etapa de *Transformers* se ha convertido en una de las mejores reinterpretaciones que ha tenido la franquicia.
5. Silver Surfer: Black, de Donny Cates y Tradd Moore
Una de las grandes sorpresas del mes. Me dio muchísimo gusto reencontrarme con el trabajo de Tradd Moore, un artista con un estilo completamente único. Sus páginas son una explosión de creatividad y movimiento. Además, Donny Cates entrega una historia que entiende perfectamente el carácter cósmico y filosófico de Silver Surfer. Sin duda, una de las mejores historias del personaje.
6. Biblioteca Michael Moorcock: Las crónicas de Corum, Vol. 1: El caballero de las espadas, de Mike Baron y Mike Mignola
Sigo disfrutando mucho las adaptaciones del universo de Michael Moorcock. En esta ocasión fue el turno de Corum, con un Mike Mignola que ya dejaba ver muchos de los elementos visuales que más tarde definirían su carrera. Una lectura obligada para quienes disfrutan la fantasía clásica.
7. Mujina into the Deep 2, de Inio Asano
Asano continúa construyendo un mundo tan extraño como fascinante. Me sigue sorprendiendo su capacidad para mezclar lo cotidiano con lo absurdo y lo existencial. Cada nuevo volumen confirma que sigue siendo uno de los autores más interesantes del manga contemporáneo.
8. Absolute Superman: For All Seasons, de Jeph Loeb y Tim Sale
Siempre es un placer regresar al trabajo de Jeph Loeb y Tim Sale. La sensibilidad con la que retratan a Superman convierte esta historia en una de las mejores aproximaciones al personaje. Tim Sale, como siempre, realiza un trabajo visual extraordinario.
9. Batman: Curse of the White Knight, de Sean Gordon Murphy
La continuación de White Knight mantiene el nivel de la primera entrega. Murphy ha construido uno de los universos alternativos de Batman más interesantes de los últimos años, tanto por sus ideas como por su espectacular apartado gráfico.
10. Descender, Vol. 5: La rebelión robot, de Jeff Lemire
Cada tomo confirma que Descender es una de las mejores series de ciencia ficción de la última década. Lemire sigue desarrollando un universo enorme sin perder de vista a sus personajes, mientras Dustin Nguyen continúa regalando algunas de las acuarelas más hermosas que he visto en un cómic.
11. Bone: The Complete Cartoon Epic in One Volume, de Jeff Smith
Tenía muchas ganas de volver a esta obra. Bone es uno de esos raros casos donde una historia puede ser divertida, emotiva, épica y profundamente entrañable al mismo tiempo. Jeff Smith demuestra por qué esta novela gráfica es considerada un clásico moderno.
12. Jacobo y el Ángel, de Sol Ébano
Una obra de yaoi con valores ambientada dentro del universo de Operación Bolívar. Me pareció muy interesante ver cómo amplía ese universo desde una perspectiva completamente distinta. Una propuesta arriesgada y muy bien ejecutada.
13. Posada: La vida no vale nada y la hoja suelta un centavo, de Gonzalo Rocha
Una lectura fascinante que recupera la figura de José Guadalupe Posada desde una mirada profundamente gráfica. Gonzalo Rocha consigue rendir homenaje a uno de los artistas más importantes de México sin perder su propia personalidad como narrador. Publicada por Editorial Resistencia.
14. David Mazzucchelli’s Daredevil: Born Again Artisan Edition, de Frank Miller y David Mazzucchelli
Más que una simple lectura, fue una oportunidad para estudiar el trabajo de David Mazzucchelli. La edición Artisan permite apreciar el dibujo con un nivel de detalle extraordinario. Born Again sigue siendo una clase magistral de narrativa gráfica.
15. Gente de nubes, de Ricardo García Fuentes “Micro”
Uno de los libros más esperados del año para mí. La nueva novela gráfica que publicamos en Pura Pinche Fortaleza Cómics confirma el enorme talento de Micro como narrador. Una obra profundamente humana que aborda temas importantes con mucha sensibilidad y una identidad visual muy sólida.
16. Comixtlán, de Luis Fernando
Una colección de historietas cortas que demuestra el enorme oficio de Luis Fernando. Cada relato funciona por sí mismo, pero en conjunto construyen una muestra muy representativa de la versatilidad del autor. Una lectura maravillosa.
17. 20th Century Boys: The Perfect Edition, Vol. 2, de Naoki Urasawa
Urasawa continúa aumentando el misterio de manera magistral. Cada volumen deja más preguntas que respuestas y hace prácticamente imposible dejar de leer. Sigue siendo uno de los mejores narradores del manga.
18. Tipos que no duermen por la noche, de Iván Farías
Una colección de cuentos que me impresionó muchísimo. Iván Farías demuestra una enorme capacidad para construir personajes y atmósferas en muy pocas páginas. Varias de las historias permanecieron conmigo mucho tiempo después de haber terminado el libro.
19. Sonya la Roja: La sombra del buitre, de Robert E. Howard
Leí la edición de la colección Vientos de Pueblo publicada por el Fondo de Cultura Económica. Siempre resulta interesante regresar a los relatos originales de Howard y descubrir la fuerza que todavía conservan. Una lectura muy disfrutable para quienes disfrutan la fantasía heroica.
20. 30 Days of Night, de Steve Niles y Ben Templesmith
Hacía tiempo que quería volver a esta obra. La combinación entre el guion de Steve Niles y el estilo pictórico de Ben Templesmith sigue siendo una de las propuestas más originales dentro del cómic de horror. La atmósfera opresiva que construyen continúa funcionando tan bien como cuando la leí por primera vez.
Junio terminó siendo uno de esos meses que recuerdan por qué leer sigue siendo una de mis actividades favoritas. Hubo historias que me emocionaron, otras que me hicieron detenerme a estudiar el trabajo de sus autores y varias que simplemente disfruté por el enorme placer de dejarme llevar por una buena narración. Si algo me dejó este mes fue la certeza de que siempre habrá nuevos mundos por descubrir, pero también obras a las que vale la pena regresar una y otra vez porque, con cada lectura, tienen algo distinto que decirnos.