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La novela gráfica GENTE DE NUBES de Micro

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Estoy muy contento porque en Pura Pinche Fortaleza Cómics acabamos de publicar la novela gráfica Gente de Nubes de Micro, una obra hermosa que por fin encontró el camino hacia los lectores después de una larga travesía. Es uno de esos libros cuya existencia se siente necesaria, no solo por su calidad artística, sino porque detrás de cada página hay años de trabajo, paciencia, convicción y amor por la narrativa gráfica.

Conocí el trabajo de Micro (Ricardo García) por allá de 1995, cuando apareció la revista Ka-Boom #0. En sus páginas presentó una historia corta protagonizada por “Micro”, un irreverente niño con superpoderes que recorría una Ciudad de México tan caótica como fascinante. Recuerdo que, incluso en una publicación llena de autores talentosos, su trabajo destacaba con facilidad. Su dibujo tenía algo especial: una mezcla de influencia clásica y personalidad propia que resultaba imposible ignorar. Había energía, oficio y una voz autoral que ya entonces apuntaba muy alto.

Diez años después, en 2005, tuve la oportunidad de conocerlo personalmente. En aquel momento yo formaba parte del equipo de diseño de la revista infantil Universo Big Bang, publicada por Editorial Televisa, donde Micro se convirtió rápidamente en uno de los colaboradores habituales. Más tarde, cuando asumí la dirección de arte de la Revista Nick (Nickelodeon) en 2006, no dudé ni un segundo en invitarlo a colaborar en distintos proyectos.

Y es que trabajar con él siempre fue una experiencia extraordinaria. Más allá de la calidad de su dibujo o de su dominio del lenguaje del cómic, Micro demostró ser algo que cualquier editor valora casi tanto como el talento: una persona responsable, comprometida y puntual. Puede parecer un detalle menor, pero en el mundo editorial esas cualidades son auténticos superpoderes.

Tiempo después, Caligrama publicó su novela gráfica Micro, permitiéndonos conocer por fin el origen completo de aquel personaje que muchos habíamos seguido desde los años noventa. Fue una recompensa largamente esperada para quienes admirábamos su trabajo desde hacía años.

En 2016 tuve el privilegio de ser seleccionado para formar parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), y una de las alegrías de aquella generación fue saber que Micro también había sido elegido. Podría decirse que fuimos compañeros de generación. Durante esos años, cada uno desarrolló proyectos personales de largo aliento, y justamente uno de los trabajos en los que Micro estaba concentrando sus esfuerzos era Gente de Nubes.

Tiempo después coincidimos en un evento y me mostró el proyecto dentro de una carpeta. Bastaron unos minutos para entender que estaba frente a algo muy especial. Gente de Nubes lucía espectacular. No solo por la calidad de la ilustración, sino porque reflejaba claramente la evolución de su autor. Era evidente que los años de experiencia habían refinado su narrativa, fortalecido sus recursos visuales y consolidado una voz artística madura y segura de sí misma. Cada página transmitía la sensación de estar frente a una obra realizada con enorme cuidado y profundo respeto por sus personajes.

En años recientes, Micro siempre respondió con entusiasmo a los llamados de la Fortaleza. Participó en el artbook de Operación Bolívar, colaboró en Gallito Cómics 61 y en 2024 aceptó formar parte del jurado del Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica. En cada una de esas colaboraciones compartió generosamente su talento, experiencia y conocimiento, siempre con una actitud abierta y solidaria.

Precisamente en enero de 2025 tuvimos la oportunidad de agradecerle personalmente su apoyo durante una comida en la que también nos acompañó Luis Gantús, quien había sido juez en la misma edición del premio. Entre anécdotas, risas y conversaciones sobre cómics, surgió el tema de Gente de Nubes. Fue entonces cuando nos contó el largo y sinuoso camino que había recorrido la obra buscando una editorial que apostara por ella. A pesar de sus evidentes virtudes, el proyecto seguía sin encontrar un hogar.

Eso significaba que la novela gráfica Gente de Nubes de Micro llevaba casi una década esperando su oportunidad. Diez años de trabajo, revisiones, búsqueda de espacios y puertas que no terminaban de abrirse. Ante ese panorama, nuestra recomendación fue sencilla: si nadie quería publicarla, había que encontrar la manera de que existiera de cualquier forma. Una obra tan importante no podía quedarse guardada en una carpeta acumulando polvo. El cómic mexicano necesitaba que ese libro viera la luz.

La novela gráfica Gente de Nubes de Micro es una obra profundamente conmovedora que celebra la identidad, la resistencia y la riqueza cultural de la comunidad muxe del Istmo de Tehuantepec. Lo hace a través de personajes entrañables, momentos llenos de humanidad y una narrativa gráfica exquisita que demuestra por qué Micro es uno de los autores más sólidos y consistentes de su generación.

Finalmente, este año firmamos el contrato y nos pusimos manos a la obra. Fueron meses de trabajo editorial intenso, revisiones, ajustes y mucho entusiasmo compartido. Ver el libro terminado fue una enorme satisfacción para todos los involucrados.

Y debo decirlo sin rodeos: el resultado quedó espectacular.

Después de tantos años de espera, la novela gráfica Gente de Nubes de Micro finalmente está aquí. Y sinceramente creo que valió cada minuto de esa espera.

 

FICHA TÉCNICA.

Título: GENTE DE NUBES
ISBN: 9789709610406
Novela gráfica
Autor: Micro
Género: Comedia dramática y denuncia social.
Extensión: 144 páginas a color.
Medidas: 20 x 26 cms.
Fecha de publicación: Junio 2026.
Editado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics
Sinopsis: En el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, la cultura zapoteca reconoce desde tiempos ancestrales a los muxes: personas nacidas con cuerpo masculino que construyen su identidad desde roles tradicionalmente femeninos. No son vistas como mejores ni peores, sino como una expresión más de la diversidad humana.
En esta tierra de viento, mar y leyendas, vive Tavo, mejor conocido como Querocha. Su vida da un giro inesperado cuando debe hacerse cargo de sus sobrinos, enfrentando responsabilidades que pondrán a prueba su fortaleza. Tavo descubrirá que el verdadero heroísmo nace del amor, la dignidad y el compromiso con los suyos.
Con la fuerza del paisaje istmeño, el eco de la Sandunga y el color de las tradiciones oaxaqueñas, Micro nos entrega una novela gráfica conmovedora que celebra la identidad, la resistencia y la riqueza cultural de la comunidad muxe.

La novela gráfica Gente de Nubes de Micro está disponible en:

🛒 Mercado Libre: https://articulo.mercadolibre.com.mx/MLM-3011007589
✅ Valóralo en Goodreads: https://www.goodreads.com/book/show/253631065-gente-de-nubes

Actualmente hay un proceso de preventa de la obra, con la cual se puede adquirir la obra a un precio espectacular durante todo el mes de junio. ¡Contáctanos en las redes de la Fortaleza!

La novela gráfica PERROS SALVAJES de Edgar Clement

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En abril tuvimos el enorme privilegio de publicar la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement, un proyecto que llegó a nuestras manos después de una exitosa campaña de fondeo en Kickstarter y que, honestamente, representa una de esas ocasiones en las que el trabajo editorial deja de sentirse como trabajo para convertirse en algo mucho más cercano a un sueño cumplido.

Ya he escrito antes sobre la importancia que tuvo para mí descubrir Operación Bolívar hace muchos años. Aquella lectura no solo cambió mi manera de entender el cómic mexicano, también me hizo descubrir a uno de los autores más talentosos, visionarios e incómodos de nuestra historieta: el maestro Edgar Clement. Con el paso del tiempo tuve la fortuna de conocerlo y confirmar algo que ya sospechaba desde sus páginas: detrás de esa imaginación desbordada existe un creador comprometido con su obra, con sus lectores y con una visión artística absolutamente propia.

No exagero al decir que Edgar Clement es una de las figuras más importantes e influyentes del cómic mexicano contemporáneo. Su trabajo abrió caminos que muchos autores seguimos recorriendo hasta hoy. Por eso, como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics, me siento profundamente agradecido de haber colaborado en las nuevas ediciones de algunas de sus obras más importantes: Operación Bolívar, Kerubim y ahora la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement.

Las tres historias comparten un mismo universo narrativo, uno de los proyectos de ficción más ambiciosos que ha dado el cómic mexicano. Un mundo donde los ángeles existen, pero están muy lejos de ser los seres benevolentes que nos enseñaron en el catecismo. Aquí son entidades corruptas, violentas y hambrientas de poder. Frente a ellos se alzan los nahuales, guardianes involuntarios de un equilibrio que amenaza con romperse a cada instante. Es una mitología profundamente mexicana, construida a partir de nuestras contradicciones, nuestras heridas y nuestros fantasmas colectivos.

La edición que publicamos de la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement reúne por primera vez los libros 1 y 2 en un solo volumen. Tener la historia completa entre las manos permite apreciar mejor la dimensión de la obra y dejarse arrastrar por una narrativa que no da tregua. Es uno de esos libros que comienzas por curiosidad y terminas leyendo con una mezcla de fascinación, rabia e inquietud.

Además de ser una pieza fundamental dentro del universo creado por Clement, Perros Salvajes funciona como una radiografía brutal de una época que marcó al país. Sus páginas dialogan constantemente con el clima de violencia que se desató durante la llamada “guerra contra el narco” impulsada por el gobierno de Felipe Calderón. Aunque la historia transita por territorios fantásticos, monstruos sobrenaturales y conflictos mitológicos, el horror que retrata resulta dolorosamente familiar. Quizá porque los verdaderos monstruos nunca necesitaron alas.

Y si algo me deja particularmente satisfecho al ver esta edición terminada es el trabajo realizado por todo el equipo de la Fortaleza. El resultado es un libro que luce espectacular. La restauración, el trabajo editorial, la integración de los materiales y el hecho de presentar la obra completa en un solo tomo permiten que la lectura fluya con una fuerza que pocas veces había tenido. La historia golpea más duro, emociona más y deja una impresión mucho más profunda.

Después de verla impresa, sostenerla entre las manos y releerla de principio a fin, estoy convencido de que la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement es una obra indispensable para quienes quieren conocer algunas de las propuestas más poderosas que ha dado el cómic mexicano en las últimas décadas.

Y ahora la pregunta importante:

¿Ya la leíste?

FICHA TÉCNICA.

Título: Perros Salvajes.
ISBN: 9786072657182
Novela gráfica
Autor: Edgar Clement
Género: Fantasía Urbana y denuncia social.
Extensión: 160 páginas a color.
Medidas: 20 x 26 cms.
Fecha de publicación: Abril 2026.
Coeditado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics, Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto
Sinopsis: Esta obra expande el universo de Operación Bolívar y nos lleva a un México donde ángeles, nahuales y poder se enfrentan en una lucha por la supervivencia.
Perseguidos por las autoridades, un grupo de guerrilleros descubre cómo despertar su naturaleza nahual mediante un ritual ancestral. Con sus nuevas habilidades, deberán elegir entre sumarse al lucrativo negocio de la caza de ángeles o utilizar su poder para desafiar al gobierno de Felipe Calderón.
Dicen que lo peor que puede hacerse a un perro es domesticarlo. Lo mismo ocurre con los nahuales que el sistema ha aprendido a controlar: seres indómitos que resisten, pero que corren el riesgo de perderse a sí mismos al convertirse en parte de aquello que los oprime.
Con la fuerza visual y narrativa que caracteriza a Edgar Clément, Perros Salvajes es una historia de rebeldía, identidad y libertad. Este volumen reúne la historia completa en un solo tomo.

Perros Salvajes está disponible en:

 

Palacios en el Cielo; un falso documental steampunk

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¿Es Palacios en el Cielo un falso documental steampunk? ¿Y qué demonios tienen que ver el apocalipsis zombi y Batman con mi nueva novela gráfica?

He contado aquí, a grandes rasgos, de qué va Palacios en el Cielo: una novela gráfica steampunk ambientada en la Revolución Mexicana, una obra que ya superó las 300 páginas y que estoy escribiendo y dibujando completamente yo. Sí, suena a locura. Lo es. Y justo por eso sigo.

El inundado valle de México y la Ciudad de los palacios flotando en el cielo.

Esta historia nace de un cómic corto que publiqué en Dictadura de Vapor, una antología steampunk situada en el periodo histórico conocido como el Porfiriato. Después vino un intento más ambicioso: Palacios en el Cielo: Corazón. Ese proyecto no vio la luz. Se quedó en pausa, archivado, respirando lento. Pero la semilla ya estaba ahí, esperando el momento correcto para romper el suelo.

I. ¿Por qué un falso documental steampunk?

Alrededor de 2021 me topé, casi por accidente, con una serie de videos en YouTube que me dejaron clavado. Eran parte de un falso documental inspirado en el libro Gotham: 1919–1939, de Russall S. Beattie y publicado por Giant Panda King. La premisa es brutal: ¿qué habría pasado si Batman hubiera existido de verdad entre 1919 y 1939 en Estados Unidos?

La portada del libro Gotham 1919-1939

Lo que me atrapó no fue solo la idea —que ya es potente—, sino la ejecución. Esa estética retrofuturista, ese cuidado por el detalle, esa manera de tomar algo que todos conocemos y bajarlo a tierra, hacerlo tangible, incómodo, casi creíble. No era un fan art bonito: era una grieta en la realidad.

Recorrer esa Gotham era como caminar por un archivo vivo. No solo ves la ciudad: la sientes. Hay tensión, hay historia, hay heridas. Y eso me hizo ruido en la cabeza. Del bueno.

Tanto el libro como estos videos proponen una idea fascinante: imaginar cómo habría impactado histórica y culturalmente la figura de Batman si realmente hubiera existido en los Estados Unidos entre 1919 y 1939. Lo que más me llamó la atención fue la manera en que esta obra logra sentirse tan cercana y, al mismo tiempo, tan inquietante.

Los interiores del libro

A través de una estética retrofuturista muy cuidada, nos presenta rostros familiares y reinterpreta historias que muchos conocemos por los cómics, las series animadas y las películas, pero desde una perspectiva completamente distinta, más humana y, en cierto modo, más tangible. Es como si de pronto ese universo ficticio se filtrara en nuestra propia historia. Recorrer Gotham en este contexto se vuelve una experiencia profundamente inmersiva.

 

No solo observamos la ciudad, sino que casi podemos sentir su atmósfera: sus tensiones, sus sombras, su historia viva latiendo en cada rincón. Como espectadores, nos invita a mirar más de cerca, a cuestionarnos qué habría significado realmente la presencia de un personaje como Batman en un mundo marcado por conflictos, cambios sociales y momentos decisivos. Las imágenes, además, son simplemente impresionantes. Hay un nivel de detalle y dedicación que transmite una enorme pasión por el proyecto, y el libro en sí mismo se percibe como una pieza visualmente poderosa, de esas que no solo se leen, sino que se contemplan y se sienten.

Ahí fue donde algo hizo clic.

Había algo en ese libro que me atrajo mucho y que me hizo pensar nuevamente en Palacios en el Cielo.

Porque el formato de falso documental (mockumentary) siempre me ha interesado: permite construir verdades parciales, versiones contradictorias, testimonios que no encajan del todo… y justo ahí, en esa fricción, aparece algo más cercano a lo real.

Entonces recordé otro libro que leí hace unos años y me marcó: Guerra Mundial Z, de Max Brooks.

Si viste la película de 2013, olvídala. No tiene nada que ver.

El libro es otra cosa. Está construido como una serie de entrevistas: testimonios recopilados después de una guerra global contra una plaga zombi. Cada voz cuenta una parte del desastre. Ninguna tiene la verdad completa. Algunas se contradicen. Otras mienten. Y el lector tiene que armar el rompecabezas.

A través de estas voces, se revive una larga década de lucha angustiante, tal como la experimentaron personas de distintas partes del mundo. Cada relato no solo comparte vivencias personales, sino que también refleja los profundos cambios políticos, religiosos y medioambientales que marcaron ese periodo, mostrando cómo la humanidad intentó adaptarse, resistir y reconstruirse.

Eso me voló la cabeza.

Porque ahí entendí algo: no necesitas mostrarlo todo. A veces basta con escuchar a quienes sobrevivieron.

II. La decisión: contar desde las grietas

Ahí fue cuando lo decidí.

Palacios en el Cielo no iba a ser una historia tradicional. Iba a ser un falso documental steampunk, contado a través de entrevistas. No desde los héroes. No desde los grandes nombres. Desde la gente de a pie. Desde los que estuvieron ahí y salieron… más o menos vivos.

Porque esa es la pregunta que realmente me interesa:

¿Qué pasa con quienes no salen en los libros de historia?

El mundo que planteé ya lo tenía desde antes:

Hace 16 años, la Ciudad de México colapsó.
Se hundió. O la hundieron.

Hay versiones: una falla en el drenaje, perforaciones petroleras, un atentado fallido contra Porfirio Díaz… o algo mucho más perverso: una acción deliberada del propio régimen para elevar la ciudad y convertirla en una fortaleza flotante.

Arriba, el poder.
Abajo, el país que se desmorona.

Una ciudad amurallada en el cielo, sostenida por tecnología imposible. Símbolo de progreso… o de control absoluto.

Y entonces empecé a hacerme preguntas:

¿Cómo vivió eso la gente común?
¿Qué cuenta alguien que perdió todo?
¿Qué cree alguien profundamente religioso?
¿Qué inventa alguien para sobrevivir?

Porque sí: me interesa que haya versiones sesgadas. Me interesa que haya contradicciones. Me interesa que algunos personajes mientan.

La verdad absoluta es aburrida.
La memoria, en cambio, está llena de grietas.

III. Rosalía Salvatierra: la voz que ordena el caos

Con esa estructura clara, necesitaba un eje. Una voz que conectara todo sin domesticarlo.

Así nació Rosalía Salvatierra.

Una reportera que vivió el Porfiriato durante su infancia en carne propia y que ahora, años después, se dedica a recopilar testimonios. No para limpiar la historia, sino para exponerla. Para dejarla abierta, incómoda, viva.

El nombre no es nuevo.

Lo tomé de un personaje que creé en 2013 para Siderales, un proyecto de microrelatos sobre colonización espacial y terraformación. En ese entonces, Salvatierra era parte de un grupo de terraformadores sin escrúpulos. Me gustaba la ironía del apellido.

Así lucía Rosalía Salvatierra en su etapa terraformadora en 2013.

Ahora, esa ironía se queda… pero el peso es otro.

Esta Rosalía carga cicatrices. No es una observadora neutral. Es parte de lo que está documentando. Y eso lo cambia todo.

Rosalía Salvatierra

En ella descansa buena parte del pulso de este falso documental steampunk que es Palacios en el Cielo. Un personaje fuerte, sí, pero también fracturado. Como el mundo que intenta entender.

Y curiosamente, cuando encontré su voz… todo empezó a fluir.

Una de las páginas de mi nueva novela gráfica.

He estado usando este espacio para compartir avances reales: lo que funciona, lo que no, lo que duele, lo que emociona. Porque hacer una novela gráfica ambientada en la Revolución Mexicana a modo de falso documental steampunk es mucho más que dibujar páginas. Es sostener una idea durante años sin soltarla, incluso cuando parece que no va a ningún lado.

Si te interesa ver cómo se construye algo así, desde adentro, sin maquillaje… este es el lugar.

Nos leemos pronto.

Resistir es existir.

— Héctor Santarriaga
Abril 2026

Una novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana

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Una novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana.

Después del pequeño —pero ruidoso— éxito de la antología Dictadura de Vapor, me quedé con una sensación muy clara: esto apenas estaba empezando. Y sí, lo que vino después fue meterme de lleno en otro proyecto steampunk, pero esta vez con más ambición, más riesgo… y definitivamente más terquedad.

Hace ya diez años, en 2016, mi buen amigo Abraham Martínez, mejor conocido como Cuervoscuro, tuvo la idea de armar una antología de cómics steampunk ambientados en el Porfiriato. Me invitó a participar escribiendo un guión de unas 8 páginas. El proyecto se llamó Dictadura de Vapor. Antología steampunk del Porfiriato.

Éramos 10 autores. La lógica era simple y brutalmente honesta: autopublicar, dividir el costo de impresión entre todos y repartir los 1000 ejemplares en partes iguales. Cien libros por cabeza. Sin intermediarios, sin permisos, sin pedirle nada a nadie.

A mí me pareció una gran idea. No solo por la velocidad con la que podíamos levantar algo potente, sino porque yo siempre he creído en la autopublicación. No como discurso bonito, sino como práctica constante. Toda mi carrera está construida así: haciéndolo, equivocándome, volviéndolo a hacer. Autopublicándome.

Además, había algo estratégico: cada autor estaba en una parte distinta del país. Eso significaba una red de distribución orgánica, casi artesanal. Cada quien movía sus libros donde podía, como podía. Así, sin glamour, pero con resultados.

El proyecto avanzó bien bajo la batuta de Abraham, aunque no sin tropiezos. El portadista original abandonó el barco a medio camino —porque claro, siempre pasa algo—, y después de ponernos de acuerdo, mi amigo Tebin entró al quite y resolvió la portada que hoy todos conocen. Y sí, la resolvió con estilo.

Publicamos la obra en octubre de 2016. En seguida de eso, Tebin se integró formalmente a Nostromo Ediciones.

Lanzamos el libro en la Feria del Libro del Zócalo 2016 y, como Nostromo Ediciones tenía a tres de los autores dentro del proyecto, terminamos con 300 ejemplares en nuestras manos. ¿Qué pasó con esos libros? Se fueron. Rápido. Muy rápido.

Para 2017 ya era evidente: Dictadura de Vapor había conectado. La recepción fue mucho mejor de lo que esperábamos. Algunos autores nos mandaron sus ejemplares para ayudarles a venderlos, a otros se los compramos directamente, y entre una cosa y otra, terminamos moviendo casi la mitad del tiraje.

Pero lo más importante no fueron las ventas.

Fueron las preguntas.

La gente quería más.
Y en particular, querían saber más de Palacios en el Cielo.

Ahí empezó el problema.

Porque en ese momento yo ya estaba metido hasta el cuello en otros proyectos: Sueños rotos: Sofía y Cuervo eléctrico… y la realidad es que no podía abrir otro frente. No sin romper algo.

Pero la idea ya estaba sembrada.

Y cuando una idea así se queda contigo, no se va. Se transforma. Crece. Se vuelve incómoda.

Así que hablé con Tebin. Le propuse algo: hacer una novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana, más corta, más contenida, pero ubicada en ese mismo universo. En ese momento dijo que sí.

Y entonces me puse a escribir.

El proyecto se llamó Palacios en el Cielo: Corazón.

Sí, el nombre ya lo decía todo: quería hacer una novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana. No solo en el contexto histórico, sino en lo emocional, en lo humano, en lo que se rompe cuando todo alrededor está a punto de colapsar.

La cuadrícula general del proyecto.

La historia giraba en torno a Renata y su hermano, contrabandistas, llevando la pieza clave para derribar la ciudad flotante. Afuera, los ejércitos de Villa y Zapata sitiaban la ciudad. Adentro, una operación secreta para activar un gólem mecánico en el corazón del sistema.

Una locura hermosa.

Aquí está el draft original que le compartí a Tebin:

Acto I
Se presenta el contexto general: se aborda la dictadura, el inicio de la Revolución y cómo la batalla final está a punto de ocurrir en la Ciudad de los Palacios.
Renata viaja en tren junto a su hermano. Ambos son contrabandistas y transportan la pieza final necesaria para derribar la ciudad. Al llegar a la última estación, abordarán un dirigible que los llevará al interior de la ciudad. Durante el trayecto, Renata recuerda su vida antes de la Revolución y los acuerdos que su padre hizo tanto con los revolucionarios como con el gobierno federal para mantener a su familia a salvo.

Acto II
Renata llega a la ciudad en el dirigible. Todo es un caos: va tarde, pero debe alcanzar el punto de encuentro, una fuente ubicada en el centro, donde se reunirá con su novio, Chucho, un ingeniero que ha estado preparando todo para activar al gólem. Renata trae consigo la pieza final. El gólem está siendo ensamblado en una casa de la familia de Renata, también en el centro. Hay un ambiente de gran tensión; varios revolucionarios infiltrados brindan su apoyo y serán clave para ejecutar el plan de destrucción de la ciudad.
Este acto concluye con el despertar del gólem.

Acto III
El gólem despierta y queda libre. Su objetivo es dirigirse a una oficina que da acceso a la zona subterránea de máquinas, con el fin de destruirla y provocar el colapso de la ciudad. Al inicio, será escoltado por los revolucionarios que acompañan a Chucho y Renata. La ciudad comienza a perder altura y, desde las orillas del lago, se lanzan arpones para arrastrarla hacia tierra firme, donde los revolucionarios iniciarán el abordaje, tanto a caballo como a bordo de máquinas tipo “araña”.
Finalmente, Ray y Renata se reencuentran, y a lo lejos alcanzan a ver cómo Díaz escapa en un dirigible.

El draft original y su desarrollo general.

Además de este draft, hice el desarrollo de los actos en las 43 páginas de arte que conformarían este proyecto, sin embargo, por cuestiones de la apretada agenda que teníamos en ese momento no logramos avanzar más este proyecto. Las ideas ahí estaban pero no logramos hacer los tiempos coincidir. Decidimos pausarlo y trabajar en algo mucho más ligero.

Había dirigibles, trenes, conspiraciones, máquinas imposibles… pero en el centro de todo, personas tratando de sobrevivir y de decidir de qué lado de la historia querían estar.

Eso era lo importante.

Eso sigue siendo lo importante.

Desarrollé el guión, estructuré los actos, hice thumbnails, bajé todo a páginas. El proyecto estaba listo para arrancar. Pero la realidad —esa vieja conocida— se atravesó. Las agendas no coincidieron. El tiempo no alcanzó. Y lo que parecía inevitable, se detuvo.

Lo pausamos.

Y luego… se quedó en pausa demasiado tiempo.

Durante años, esa novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana no latió. Se quedó ahí, congelada en archivos, en carpetas, en “luego lo retomamos”.

Y sí, pasa. A todos nos pasa. Tener ideas no es el problema. Todo el mundo tiene ideas. Lo difícil es sostenerlas el tiempo suficiente como para convertirlas en algo real.

Los cómics no viven de intenciones.

Viven de trabajo.

Años después, encontré la forma de volver. Pero ya no era el mismo proyecto. Ya no podía serlo. Había crecido demasiado.

Hoy, Palacios en el Cielo es otra cosa. Esa novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana que me ha tomado años construir, ya supera las 300 páginas y está escrita y dibujada completamente por mi.

Y ahora sí: voy en serio.

La meta es clara: publicarla este año y llevarla a la Feria del Libro de Guadalajara.

No como promesa. Como realidad.

Voy a usar este espacio para compartir avances reales: lo que funciona, lo que no, lo que duele, lo que emociona. Porque hacer una novela gráfica con corazón en la Revolución Mexicana no es solo sentarse a dibujar. Es sostener una idea durante años sin soltarla, incluso cuando parece que no va a ningún lado.

Si te interesa ver cómo se construye algo así, desde adentro, sin maquillaje… este es el lugar.

Nos leemos pronto.

Resistir es existir.

— Héctor Santarriaga
Abril 2026

Palacios en el Cielo – Una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana

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PALACIOS EN EL CIELO: BITÁCORA DE UN PROYECTO QUE NO SABE QUEDARSE QUIETO

Palacios en el Cielo es, sin exagerar (o tal vez sí), el proyecto más ambicioso en el que he estado trabajando en los últimos años. Se trata de una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana, y no, no lo digo a la ligera: es un proyecto que me ha exigido todo.

Este libro tendrá más de 300 páginas. Está completamente escrito y dibujado por mí. Y la meta es clara: publicarlo a finales de este 2026 y llevarlo al lugar donde hoy late con más fuerza el cómic mexicano: la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Si todo sale como debe (y como estoy peleando que salga), quiero presentarlo en el Foro Rius, dentro del Salón de Cómic + Novela Gráfica.

Suena bien. Pero entre ese punto y hoy, hay trabajo. Mucho trabajo.

A ocho meses de distancia, todavía hay detalles que ajustar, páginas que corregir, decisiones que tomar. Por eso decidí abrir este espacio: para compartir el proceso real detrás de esta novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana, sin filtros, sin romantizarlo de más, pero tampoco quitándole lo que tiene de emocionante. Porque sí: pocas decisiones me han resultado tan estimulantes como haber llevado esta historia hacia una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana.

I. EL ORIGEN: CUANDO TODO ERA MÁS PEQUEÑO (Y MÁS PELIGROSO)

Todo esto comenzó en 2016.

En ese entonces, mi buen amigo Abraham Martínez, mejor conocido como Cuervoscuro, me invitó a participar en una antología de cómic steampunk que estaba coordinando: Dictadura de Vapor. Antología steampunk del Porfiriato. Yo venía trabajando principalmente en el cyberpunk —territorio cómodo, terreno conocido—, así que entrarle al steampunk fue más que un cambio de género: fue abrir otra puerta.

Acepté.

Y lo que hice fue escribir una historia corta de 8 páginas (bueno, 9 con todo y créditos) llamada Palacios en el Cielo. Ahí apareció por primera vez esta idea que no me iba a soltar nunca más: construir una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana desde la Ciudad de México.

La Ciudad de los Palacios.

El mote siempre me pareció brutal. Irónico incluso. Porque sí, hay una ciudad monumental, aspiracional, porfiriana… pero también hay otra ciudad, la real, la que se desmorona cada mañana entre el smog, el caos y la supervivencia.

Es imposible no pensar en eso sin recordar Madrugal de Café Tacvba:

“La ciudad de los palacios va dejando paso al alba
Se va perdiendo la calma
Para cuando el sol asoma
Todo el esplendor decrece
La gente las calles toma
Catedral desaparece entre smog
Y caca de paloma”

“La ciudad de los palacios va dejando paso al alba”, esa dualidad fue clave.

Y entonces apareció la imagen que detonó todo:
¿Y si la ciudad literalmente se elevara?
¿Y si el poder no solo fuera simbólico, sino físico, inalcanzable?

Así nació la idea de una ciudad flotante. Una fortaleza steampunk suspendida sobre el Valle de México. Un refugio imposible para un dictador que se niega a caer.

II. LA IDEA: UNA CIUDAD QUE SE ELEVA… Y UN PAÍS QUE SE HUNDE

El pitch que construí en ese momento era directo, casi visceral:

Una ciudad que colapsa… o que es obligada a colapsar.
Un lago que lo cubre todo.
Y sobre él, una ciudad elevada, blindada, sostenida por tecnología que nadie más comprende.

Ahí arriba, Porfirio Díaz gobierna.

Abajo, el país arde.

El resto del territorio está al borde del colapso: fábricas, campo, comunidades enteras en tensión constante. La ciudad flotante —custodiada por dirigibles monstruosos como El Dragón del Sol, Santa María Patria y El Imperial— funciona como símbolo absoluto del poder: inaccesible, impenetrable, artificial.

Y mientras tanto, abajo, la gente resiste.

Siempre he creído que las historias más potentes nacen de esa fricción.

Para poder desarrollar el guión y pasárselo al dibujante, retomé todas estas ideas y construí este texto:

La ciudad de los palacios en el cielo.

Hace 16 años la ciudad de méxico sufrió un colapso. La ciudad comenzó a hundirse, algunos dicen que fue debido a una falla en el sistema de drenaje aunado a las perforaciones que hicieron varias empresas para buscar yacimientos de petroleo, otros creen que fue un intento de asesinar a Porfirio Díaz y a su élite en el poder por parte de un grupo de mineros; pero todo indica que fue una acción premeditada por parte del Dictador y sus científicos para establecer una ciudad como ninguna otra. Una ciudad flotante amurallada sobre el valle de méxico. Una ciudad que es símbolo del poder y el progreso, una ciudad diseñada y construída por su grupo de ingenieros y científicos traídos de todo el mundo.

Desde ahí gobierna Díaz a un país que se encuentra cada vez más dividido y al borde del colapso. Con puño de hierro ha sometido a todos sus opositores, el gobierno absolutista y central se sostiene de los recursos que jala de todos los estados. Han construído “puertos” a las orillas del lago a donde llegan los trenes con mercancía que provienen de todos lados. La ciudad flotante es custodiada por tres enormes dirigibles: El Dragón del Sol, Santa María Patria y el favorito de Porfirio, El Imperial.

La inundación nos presenta como escenario un gran lago en el Valle de México del cual sobresalen algunas construcciones, como las torres de algunas iglesias, el castillo de chapultepec y algunos islotes en los que se han establecido pequeñas comunidades creando con chinampas algunos bastiones.

El resto del país está al borde del colapso. Hay brotes de rebelión e inconformidad en todos los estados, en las fábricas y en el campo…

III. HACERLO REAL: REFERENCIAS, MÚSICA Y TERQUEDAD

Cuando escribo para otros dibujantes, no me limito al guión. Necesito compartir atmósferas, referencias, obsesiones. En ese momento empecé a construir todo eso: ciudades flotantes, el Castillo de Chapultepec, dirigibles.

Imagenes enviadas al dibujante en 2016 como referencia.

Uno en particular tenía que explotar.

Y no podía no pensar en el Hindenburg. En esa imagen icónica capturada por Sam Shere en 1937. En cómo décadas después Led Zeppelin la convirtió en portada. Esa mezcla de tragedia, espectáculo y símbolo era perfecta. Tenía que estar ahí. Ser parte de este cómic.

Imagenes enviadas al dibujante en 2016 como referencia.

También conceptualicé vehículos: las “águilas”. Motocicletas voladoras que parecían mini locomotoras de vapor. Referencias de todos lados: ilustraciones, máquinas, incluso el landspeeder de Rey en The Force Awakens. Todo servía. Todo sumaba.

Porque así se construye este tipo de mundos: robando, mezclando, reinterpretando.

IV. UNA HISTORIA PEQUEÑA QUE SE NEGABA A SERLO

La verdad es que cada vez me entusiasmó más este background y a partir de ahí pude comenzar a construir la pequeña historia que aparecería publicada en Dictadura de Vapor. Para desarrollar este cómic, el espacio era muy breve, se trataba de tan solo 8 páginas más una portadilla con los créditos y yo quería contar una historia con mucha acción acerca de un levantamiento iniciado desde las entrañas de la ciudad organizado por una célula magonista, debido a que Ricardo Flores Magón es uno de los personajes históricos de esa época que más admiro.

La historia original era breve: dos mujeres, Rosa y Bertha, infiltradas en la ciudad flotante. Una conoce las entrañas del sistema. La otra tiene la habilidad para copiar los planos que podrían destruirlo todo.

Hice entonces unos bocetos muy breves de los personajes.

Imagenes enviadas al dibujante en 2016 como referencia.

La historia describía brevemente el escape de dos mujeres, jóvenes y rebeldes que fueron reclutadas para redibujar y copiar los planos de la maquinaria que mantiene a la ciudad flotando en el cielo. Rosa conocía perfectamente las calles y las entrañas de la ciudad, ella serviría como guía para llevar a Bertha, la talentosa dibujante, hasta el corazón de la ciudad, en donde ella se encargaría de copiar los planos y dibujar todo lo necesario para nutrir de la información necesaria a los rebeldes para que puedan derribar la ciudad y con ella hundir el gobierno del dictador.

Después, a la par de hacer el guión hice unos thumbnails que le envié al dibujante para que pudiera realizar su trabajo de forma mucho más eficiente y contundente. Es una practica que hago con todos los dibujantes con los que he trabajado.

Imagenes enviadas al dibujante en 2016 como referencia.

Al final, cuando Bertha y Rosa logran salir de ahí agregué cerré la historia con un fragmento de la canción Dazed & Confused de Led Zeppelin, para representar el sentimiento de aquellos que viven bajo la sombra del poder, para los de abajo.

“…Been dazed and confused for so long it’s not true .
Wanted a woman , never bargained for you .
Lots of people talkin’, few of them know
Soul of a woman was created below…”

A la antología Dictadura de Vapor. Antología Steampunk del Porfiriato le fue muy bien, fue un tiraje corto, solamente hubo mil ejemplares que se repartieron entre los diez autores que participamos y actualmente está agotado.

Dictadura de vapor: Antología Steampunk del Porfiriato.

Al día de hoy es difícil encontrar ejemplares disponibles y prácticamente imposible que pudiera haber una nueva reimpresión.

Pero hubo algo en mi cómic, que me dejó muy inquieto.

Una célula magonista detrás.
Una misión imposible.
Un escape.
Un cómic corto.

Fueron solamente nueve páginas.

Pero algo pasó.

A la gente le gustó. Mucho.
Y lo más importante: se quedaron con ganas de más.

Durante años me preguntaron si habría continuación. Durante años dije que no.

Hasta que dejé de creerme esa respuesta.

V. LO QUE ES HOY

Ese pequeño cómic creció. Se deformó. Se expandió. Se volvió más ambicioso, más complejo, más incómodo.

Y hoy es Palacios en el Cielo: una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana que me ha tomado años construir, romper y volver a armar.

Un falso documental.
Una ucronía.
Una mirada incómoda hacia nuestra historia.

Y sí: una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana que quiero ver publicada este mismo año. No como una intención. Como un hecho.

Voy a estar usando este espacio para compartir avances reales, decisiones, errores, hallazgos. Todo lo que implica levantar un proyecto así desde cero y llevarlo hasta donde tiene que llegar.

Si te interesa ver cómo se construye una novela gráfica steampunk en la Revolución Mexicana, este es el lugar.

Resistir es existir.

— Héctor Santarriaga
Marzo 2026

Presentación de la novela gráfica LODO en FILCO Coyoacán

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Este viernes es la presentación de la novela gráfica LODO en FILCO Coyoacán

¡Allá te espero! ¡Atáscate que hay Lodo!

Aquí está la información:

Pura Pinche Fortaleza Cómics y Nostromo Ediciones te invitan a la presentación de la novela gráfica LODO con la presencia de su autor, Héctor Santarriaga, presentado por Black Cosmos de Arena Cómics.

La cita es este viernes 13 de marzo a las 15.hrs en el Foro 3 Miguel León Portilla de FILCO, la Feria Internacional del libro de Coyoacán.

Nostromo Ediciones · 15 años haciendo ruido

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En noviembre de 2011, el 11/11/11, publicamos una revista de 64 páginas con un tiraje de apenas 500 ejemplares. Se llamaba Nostromo Volumen 1. No nació como editorial. No nació como empresa. Nació como una necesidad.

Así comenzó lo que hoy se conoce como Nostromo Ediciones: una editorial de cómic mexicano independiente.

El camino para llegar ahí no fue lineal. Nunca lo fue.

Los cómics me encontraron muy temprano. Antes de pensar en una profesión, ya pensaba en historias. Antes de imaginar una carrera, ya dibujaba. Tuve la fortuna de crecer rodeado de libros, cómics y materiales para crear. Dibujar no era un pasatiempo: era una forma de estar en el mundo. Nunca visualicé mi vida sin hacerlo, aunque tampoco sabía cómo convertir esa pulsión en destino.

Estudié Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana con una intención muy clara —y un poco clandestina—: entender el sistema desde dentro para poder colarme en el mundo del cómic sin naufragar. Pero cuando intenté tocar puertas, descubrí que no había puertas. La industria del cómic en México había colapsado. No había industria. Era un desierto salvaje, con algunos bastiones resistiendo aquí y allá.

A finales de los años noventa existía un foro en internet llamado Monos y Moneros. Ahí se discutía todo lo que orbitaba alrededor del cómic mexicano, a la vertiginosa velocidad de 28 kbps. En ese espacio supe de El Taller del Perro, colectivo surgido tras la experiencia de la revista Gallito Cómics. Publicaban obra autoral y desarrollaban proyectos comerciales para sostenerse. No pedían permiso: construían su propio espacio. Eso me marcó.

En 2001 conocí personalmente a dos de sus figuras más importantes: Edgar Clement y Ricardo Peláez Goycochea. Los entrevisté con el pretexto de un proyecto escolar, pero en realidad estaba buscando una ruta, dejándolo grabado en VHS. Intenté replicar ese modelo colectivo en dos ocasiones: con Colectivo Dosis y con Ediciones La Parranda. No funcionó. Aprendí, sí. Pero no funcionó.

Mientras tanto ejercí como diseñador y director de arte en Editorial Televisa, trabajando en revistas infantiles. Pero nunca quité el dedo del renglón. Siempre estaba buscando cómo abrir espacio para el cómic mexicano. Eso me permitió mantener contacto profesional con autores, ilustradores y gente del medio.

Después vinieron años de colaboraciones esporádicas. Historias cortas aquí y allá. Invitaciones que agradecía, pero que me recordaban algo incómodo: dependía de que alguien más abriera la puerta. Muchos de esos cómics hoy están reunidos en mi antología Forjador. Y el título no es casualidad: así forjé mi camino en este medio, a golpes constantes y secos, hasta que algo empezó a ceder.

Entonces decidí dejar de tocar puertas.

En 2011 intenté algo distinto. No una editorial. No un sello. Una revista. Una antología de ciencia ficción que sirviera como trampolín para que los autores desarrolláramos nuestros propios proyectos. Así nació Nostromo Volumen 1. Se presentó en el Festo 2011, el Primer Festival de autores de cómic de la Ciudad de México.

Fue un paso pequeño en apariencia. Pero fue el primero en nuestras propias condiciones.

Ahí entendí algo fundamental: no se trataba de pedir espacio. Se trataba de construirlo.

En 2012 publicamos Nostromo Volumen 2, Ecos Secuenciales V.1 y la novela gráfica colaborativa A Puerta Cerrada. En 2013 apareció Nostromo Volumen 3. Éramos pocos. Los recursos eran limitados. Todo era autogestión. Todo era riesgo.

Mientras nosotros luchábamos por existir, otros autores comenzaron a preguntarnos qué necesitaban para publicar con nosotros. Me sorprendía. Estábamos autopublicándonos, asumiendo cada costo, cada error y cada aprendizaje. En ese momento era imposible pensar en publicar obra externa. Primero teníamos que sostener la nuestra.

En 2014 publiqué Hermanos, mi primera novela gráfica. La etapa de las antologías cerraba. El trampolín había funcionado. Nostromo empezaba a transformarse. Después llegaron más novelas gráficas: Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro, Luz eterna y Cuervo eléctrico.

En 2017 cambiaron muchas cosas. Se integró Tebin al proyecto. Llegaron más libros, más eventos, más lectores. Ese mismo año comenzamos una sinergia natural con Editorial Perro Muerto, encabezada por Logan Wayne. Caminábamos en paralelo, con la misma terquedad.

En 2018, durante el Salón del Cómic + Novela Gráfica de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, anunciamos que tanto Editorial Perro Muerto como Nostromo Ediciones se integrarían a Pura Pinche Fortaleza Cómics. No desaparecimos. Nos fortalecimos. Y sí: desde entonces, todo cambió.

Porque ninguno de nosotros está aquí de visita.

En 2019 lanzamos el Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica. Coeditamos las antologías Niño Terror. Publicamos obras de autores que admirábamos profundamente, como Fuego Lento de Ricardo Peláez Goycochea y Operación Bolívar de Edgar Clement. Construimos un catálogo que hoy ronda los 50 títulos y siete novelas gráficas ganadoras de nuestro concurso.

En 2022 publicamos Gallito Cómics 61, un homenaje a la mítica revista, con la participación de alrededor de 60 autores de la escena actual del cómic mexicano.

Pero más allá de los números, hay algo más importante: durante 15 años, Nostromo Ediciones me permitió no detenerme. Me permitió pasar de ser “alguien que quiere hacer cómics” a convertirme en un autor con doce novelas gráficas publicadas, múltiples antologías y una línea editorial consolidada.

Han sido 15 años de fricción.
15 años de resistencia.
15 años de hacer ruido.

No ruido como moda.
Ruido como insistencia.
Ruido como declaración.

En noviembre de 2026, Nostromo Ediciones cumple 15 años.

Y no vamos a mirar atrás con nostalgia. Vamos a mirar al frente con intención.

Porque 15 años no nos hicieron dóciles.
Nos hicieron más conscientes.
Más radicales.
Más claros.

Ha llegado el momento de sacudir las cosas.
De tensar la cuerda.
De empujar los límites.

15 años parecen poco. Pero son 15 años picando piedra. 15 años demostrando que el cómic mexicano independiente no necesita permiso para existir.

Si algo hemos aprendido en este tiempo es esto:

El ruido no se apaga.
El ruido evoluciona.

15 años haciendo ruido.
En 2026, todo cambia.

Y lo mejor —créelo— todavía está por venir.

Resistir es existir.

— Héctor Santarriaga
Marzo 2026

 

Hermanos: Un cómic mexicano de ciencia ficción diez años después

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El siguiente es un texto que está incluído dentro de las páginas de la edición de 10º aniversario de mi novela gráfica HERMANOS, un cómic mexicano de ciencia ficción que transformó mi carrera como escritor, editor y dibujante de cómics. el texto es el siguiente:

Diez años después.

Esta es la edición de décimo aniversario de mi primera novela gráfica Hermanos, una obra a la que le tengo un cariño bastante singular porque me ayudó a romper varios paradigmas y a dar pasos firmes y contundentes en mi carrera como escritor y dibujante de cómics. En estos diez años, mucho ha pasado y también mucho ha cambiado.

¡Llegó la edición de décimo aniversario!

Si bien la escena del cómic mexicano actual es complicada, hay muchos elementos que han ayudado a moldearla contundentemente, convirtiéndola en un espacio de numerosas voces expresándose a través de la historieta. Sin embargo, hace poco más de veinte años era difícil, y contar historias de mayor aliento a través de cómics seriados era prácticamente imposible. Es por ello que, cuando comencé mi trayectoria a principios de este milenio, lo hice narrando historias breves, publicando cómics cortos aquí y allá, colaborando en distintas publicaciones, antologías y espacios online. Hoy en día, esas publicaciones son practicamente imposibles de conseguir; por lo que, para no dejar que se desvanecieran, recopilé la mayoría de los cómics cortos que hice en esa época en mi antología Ecos secuenciales: Forjador, publicada en el año 2019.

En esa época, tenía muy claro que no solo quería escribir y dibujar cómics, sino específicamente escribir y dibujar novela gráfica; ya que para mí, es el formato ideal para realizar historieta en México. Mi interés era contar historias más largas en un solo tomo y ponerlas en las manos de mis lectores. Para ello, tendría que nadar a contracorriente aquí en donde la industria del cómic había dejado de existir.

Así que, entre los años 2006 y 2010, hice un par de intentos por escribir y dibujar novela gráfica; sin embargo, ambas veces fracasé estrepitosamente. Mi formación universitaria como diseñador de la Comunicación Gráfica me ha ayudó a resolver muchos de los retos que había enfrentado hasta entonces, pero como escritor, todo lo que sabía era empírico. Tenía los conocimientos para narrar y dibujar cómics cortos, pero no contaba con el tiempo, la disciplina y, sobretodo la, experiencia para hacer converger todas las ideas que revoloteaban en mi cabeza en una historia clara y concreta.

En 2011, cofundé el sello Nostromo Ediciones con la publicación de las antologías de ciencia ficción Nostromo. Entre 2011 y 2013, publiqué varios cómics cortos interconectados en dichas antologías. Esas historias están ambientadas en un mismo entorno cyberpunk y ocurren dentro de la Nevro, una red neuronal que representa la evolución más salvaje y vívida de nuestro Internet actual. Aunque dichas antologías las publicamos con una periodicidad anual, me gustó poder comenzar a cimentar un universo compartido mucho más grande. Al final de todo, desde un inicio establecimos que “los Nostromo”, (como los llamábamos), servirían como trampolín para que los autores eventualmente pudieran construir obras un tanto más ambiciosas.

Así que aproveché el escenario que venía construyendo en mis cómics cortos en Nostromo como cimiento; aprovechando todo el worldbuilding que ya había hecho y realizaría una novela gráfica situada en ese mundo para que mis lectores, al igual que mis personajes, pudieran habitarlo, transitarlo y, sobretodo, conquistarlo. Y no podía equivocarme de nuevo.

Para conectar de lleno con lo narrado en los cómics cortos, rememoré lo que estaba ocurriendo en ese momento dentro de la Nevro: la entidad conocida como Dirty Love (cuyo nombre tomé de una canción de la banda de rock, Motörhead) había atacado las plataformas de los corporativos más poderosos. Ese hecho sumó a millones de usuarios de la Nevro, quienes ven las acciones de Dirty Love como el origen de un gran cambio a nivel global, una revolución que cambiará todo.

¿Has visto la película Cloverfield de Matt Reeves? Cuando la vi, me gustó bastante. Me encantó la simpleza de la historia: en medio de “el fin del mundo”, una pareja de enamorados trata de reencontrarse. Es una historia de amor, no es una historia sobre un monstruo gigante; de hecho, poco importa si el fin del mundo lo detona un monstruo gigante, el apocalipsis zombi o una amenaza nuclear. Lo importante es la relación entre los enamorados y cómo superarán esos obstáculos. Es una premisa simple y muy inspiradora.

Así que partí por establecer una idea sencilla: en esta novela gráfica, los hermanos Emiliano y Santiago Salazar se reencuentran y van a tener que enfrentar sus diferencias, hacerlas a un lado y salir adelante juntos en medio de una guerra de traficantes en la ciudad. Es una historia entrañable acerca de la hermandad y los lazos familiares en medio de un entorno que hace todo lo posible por despojarlos de su humanidad, en una historia con mucha acción y rocanrol en un contexto cyberpunk. Así que, en el año 2014, comencé a escribir este libro y decidí que, al contrario de los cómics cortos publicados en las antologías Nostromo, la historia de Hermanos ocurriría fuera de la Nevro, como seguramente ya pudiste darte cuenta.

Para mí, era importante que en esta novela gráfica los hermanos Salazar transitaran por la Ciudad de México, una ciudad que amo y odio al mismo tiempo; una ciudad que hace todo lo posible por devorarte con sus fauces de concreto y fierro. Todo ambientado en un futuro distópico y cercano que nos deja ver claramente las graves consecuencias de las pésimas decisiones que tomamos en nuestro presente.

Una de mis series de televisión policíaca favoritas es The Shield (El Escudo), creada por Shawn Ryan, cuya trama está ubicada en Los Ángeles, California, en el ficticio “Distrito de Farmington”, que es presentado como una zona multirracial con niveles de delincuencia a tope y que es controlada por muy interesantes y diversas facciones del crimen organizado. Este último aspecto me gusta mucho y traté de emularlo en mi obra como la mafia Rusa, el Cartel Mictlán, la mafia China y principalmente los Heartbreakers, quienes controlan la distribución de la droga sintética conocida como Shook-up.

Otra influencia importante para la construcción de esta obra es la película de Robert Rodríguez, From Dusk Till Dawn (Del Crepúsculo al amanecer). Justo en ese año 2014, le “eché un ojazo” también a la serie de televisión, que aunque no es tan buena como la película, pude conocer un poco más de lo compleja que es la relación de los hermanos Seth y Richard Gecko. Me gustó mucho cómo en el mundo criminal los hermanos Gecko eran temidos y respetados gracias a la reputación que se habían forjado. Yo quería que en este libro se construyera la reputación de los hermanos Salazar, al menos lo suficiente para impactar a Bo Medina y los Heartbreakers.

Los hermanos buscan escapar del peso de la ciudad, arrastrándose para tratar de salir “lo más enteros posible” en un entorno que pretende despojarlos de todo. Santiago añora un pasado, que no necesariamente es mejor. Por otro lado, Emiliano está tan inmerso en la Nevro, que es incapaz de conectar con su hermano; acentuando sus diferencias por una brecha generacional que pareciera ensancharse.

Hay un par de preguntas que me han hecho en repetidas ocasiones con respecto a la obra: la primera es si hay algún elemento autobiográfico en ella y la segunda es con cuál de los dos hermanos me identifico. Sin embargo, algo que debo decir es no soy de esos autores que solo hablan de sí mismos y ninguna de mis novelas gráficas es autobiográfica, mis historias no se tratan de mí o de mi vida. Mi vida no es tan interesante.

Pero había varios temas que quise poner sobre la mesa al desarrollar esta obra más allá de la desgastada relación de los hermanos Salazar: en una época en la que todo el mundo pareciera tener una opinión sobre todo y todos son expertos en todo, me parecía importante cuestionar el activismo de escritorio. ¿El cambio verdadero se da en línea? ¿La revolución está en las redes sociales? ¿Qué puede hacer el ciudadano común frente a los abusos de los poderosos? En el mundo real, la libertad y la seguridad de las personas que se expresan contra el sistema están amenazadas. Hasta hace muy poco, vivíamos en un régimen en el cual a aquellos que protestaban se les torturaba y encarcelaba injustamente. Hubo activistas a quienes no solo se les encarceló, sino que hasta se les asesinó. Pero ¿está la revolución exclusivamente en las calles?

Lo anterior sirvió como contexto para acompañar a los hermanos Salazar en este viaje. Buscaba que el lector pudiera sumergirse en la obra y transitar por ese oscuro mundo que apesta a fracaso, depresión y angustia; un mundo en donde los lazos de hermandad y la búsqueda del amor ideal son el oxígeno que los personajes buscan con ansiedad. Santiago, como hermano mayor, tratará de darle algunos burdos consejos a su hermano de la manera más torpe, pero dentro de los cuales pudiera aparecer una que otra verdad absoluta.

La primera edición fue presentada en noviembre de 2014 en el Festival de Autores de Cómic en la Ciudad de México, conocido como FESTO Cómic, y su recibimiento fue espectacular: a mis lectores les gustó mucho, agradecieron que se extendiera el lore que había estado construyendo y, por otro lado, atrajo muchos nuevos lectores que al día de hoy se mantienen firmes conmigo y con mi obra en general.

Después de agotarse la primera edición y tras la espectacular aceptación que tuvo, publiqué en octubre de 2017 una edición de bolsillo que presenté en la XVII Feria Internacional del Libro del Zócalo. Dicho formato me permitió llegar a muchos lectores más.

Decidí publicar esta edición ahora para celebrar los primeros 10 años de la obra. La celebración consiste principalmente en potenciarla; pulí algunos dialogos, retoqué el arte y extendí algunas escenas para añadir a la obra mucha mas “carnita”, ahora con el doble de páginas, un encore adicional y, por supuesto, una portada nueva. En lo personal, estoy muy complacido con el resultado, cada ajuste hace que la obra sea mucho más disfrutable.

Algo muy importante a mencionar es que, además de mis cómics cortos publicados en las antologías Nostromo, mi novela gráfica, Hermanos, también coexiste en el mismo universo cyberpunk que las novelas gráficas que publiqué después como Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro (2015), Luz eterna (2016), Cuervo eléctrico (2017), y también algunas historietas cortas que aparecen en las antologías de cómics Ecos Secuenciales: Forjador (2019) iPanema: En mis días y en los tuyos (2021) y Gallito Cómics 61 (2022).

Como pudiste darte cuenta, a lo largo de la obra hay momentos en los que aparecen recuadros negros con la letra de algunas canciones. Aquí está la playlist que sugiero para acompañar la lectura de este libro.

Déjame saber qué piensas de esta edición. Si la obra te gustó, recomiéndala a tus conocidos; no tienes idea de lo importante que es eso para un autor independiente como yo. Mis lectores me han convertido de ser un “don nadie” con muchos sueños, a un autor consolidado con con más de 10 novelas gráficas publicadas y muchos cómics más en el tintero. Si eres uno de ellos, muchas gracias por jamás abandonarme; y si eres un lector nuevo, bienvenido y gracias por este salto de fe.

¡Rocanrol!
H. G. Santarriaga
Agosto, 2024

 

Esta es la portada de la edición de décimo aniversario de la novela gráfica Hermanos, el mejor cómic mexicano de ciencia ficción.

Ficha técnica de la obra:

Título: Hermanos
Novela gráfica mexicana de ciencia ficción cyberpunk
Autor: H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, Ciencia ficción, Cyberpunk.
Extensión: 128 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Agosto, 2024.
Publicado por: Nostromo Ediciones.
Edición: Edición especial de décimo aniversario.
Sinopsis: Los hermanos Santiago y Emiliano se reencuentran después de mucho tiempo de no verse, se llevan muchos años de diferencia entre ellos, y se llevan muy mal. Ahora tendrán que dejar de lado sus diferencias para ayudarse el uno al otro a sacar adelante sus problemas en medio de una guerra entre traficantes vestidos como Elvis Presley en una historia llena de acción, rocanrol y un toque de humor en una novela gráfica de ciencia ficción cyberpunk ambientada en la Ciudad de México en un futuro cercano no determinado.
La novela gráfica Hermanos es el mejor cómic mexicano de ciencia ficción y está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/hermanoscomic
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/46O1EMg
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/2UUOkEK
📺 Videos en youtube: https://bit.ly/3Fkuq8k

 

Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

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Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

El cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS fue mi primera novela gráfica y en este año 2024 cumple 10 años por lo que actualmente me encuentro en los preparativos rumbo a la nueva edición, la edición especial de décimo aniversario por lo que estaré dedicándole varios textos al respecto en este espacio.

“¿Por qué mendigas migajas de amor cuando no recibes ni respeto?”

 – Santiago Salazar

La novela gráfica Hermanos (H3rmanos) es una distopía que está ambientada en un futuro cercano no determinado a través de la cual conoceremos la complicada y casi inexistente relación entre los hermanos Emiliano y Santiago Salazar. Ellos se reencuentran después de muchos años de no verse en la Ciudad de México, lo cual pondrá sobre la mesa temas importantes como lo puede ser la obsesión y enajenación con la tecnología y la desconección que esta va a provocar con el mundo real. En esta novela gráfica ambos hermanos van a tener que enfrentar sus diferencias y hacerlas de lado para salir adelante juntos en medio de una guerra de traficantes en su ciudad, es una historia entrañable acerca de la hermandad y los lazos familiares en medio de un entorno que hace todo lo posible por despojarlos de su humanidad en una historia con mucha acción y rocanrol en un contexto cyberpunk.

¿Por qué hacer una novela gráfica? Algo que aprendí en la escena del cómic mexicano actual es que es particularmente complicado contar historias de mayor aliento a través de cómics seriados, por ello ya antes he contado el por qué considero la novela gráfica el formato ideal para realizar historieta en méxico. La autopublicación ha sido el camino que he elegí recorrer a lo largo de mis más de 20 años de carrera haciendo cómics en México, por lo que de los más de 20 libros que he publicado hasta ahora, 10 son novelas gráficas mías y debo decir que todo partió de la gran aceptación y el resultado que tuvo esta, mi primera novela gráfica.

Las 2 ediciones del cómic mexicano de ciencia ficción Hermanos, mi primera novela gráfica.

Cuando en tomé la decisión de publicar esta novela aún era un panorama muy complicado para el cómic mexicano, yo por mi parte, había retomado la autopublicación de manera mucho más formal y constante a través de mi sello editorial Nostromo Ediciones. Ahí publiqué las antologías Nostromo volúmenes 1 al 3, en cuyas páginas había ido nutriendo una serie de cómics cortos interconectados en un universo compartido. Por lo tanto, quise aprovechar el trabajo de worldbuilding que ya había hecho para ahora realizar una novela gráfica que pudiera estar situada en ese mundo y que mis personajes pudieran transitarlo y habitarlo, expandiendo las fronteras establecidas por el proceso de construcción de este mundo imaginario de mi universo de ficción.

La obra fue originalmente presentada en noviembre de 2014 en el Festival de Autores de Cómic en la Ciudad de México, conocido como FESTO Cómic que se celebró en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que se celebró ese año en el Centro Nacional de las Artes (CNA) y su recibimiento fue espectacular y brutal: a todos mis lectores les gustó mucho el paso al formato de novela gráfica, agradecieron que se extendiera el lore que había estado construyendo y por el otro lado atrajo muchos nuevos lectores, quienes simpatizaban con la idea de leer historias de un solo tomo y que abrió la puerta a que dichos lectores nuevos pudieran leer mis otros cómics.

La portada de la edición 2014 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

El contexto histórico en el que decidí construir mi primera novela gráfica era total y absolutamente desolador, la situación política y social de aquel entonces era bastante álgida, en México veníamos sufriendo las consecuencias de un fraude electoral que se dió en el año 2006 en donde Felipe Calderón fue impuesto como presidente de México y que durante su mandato desató una “guerra” contra el narco cuyas consecuencias siguen golpeandonos como sociedad hasta el día de hoy. Para el año 2012 regresó al poder el PRI para darle continuidad y seguimiento a las políticas neoliberales que continuaron despojándonos como sociedad de absolutamente todo, y como ciudadanos de a pie, solo pudimos ser testigos del saqueo. Un mes y medio antes de su estreno, en septiembre de 2014 mientras afinaba los últimos detalles de la obra en el estado de Guerrero un grupo de estudiantes de la Normal de Ayotzinapa fueron interceptados y emboscados por policías municipales, federales bajo las órdenes del crimen organizado, en dicha emboscada murieron seis personas, una más se encuentra en coma y 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa, fueron detenidos y hasta el día de hoy siguen desaparecidos. Todo esto fue muy importante y determinante para el mood que construí en 2014 para la obra en general. Hay tristeza, despojo, desamparo, impotencia y rabia en un clima de violencia en esta, mi primera novela gráfica.

La novela gráfica Hermanos es un cómic mexicano de ciencia ficción que está ambientado en la Ciudad de México en un futuro distópico y extremadamente cercano que nos deja ver las graves consecuencias de las pésimas acciones y decisiones que tomamos en nuestro presente. En el panorama internacional sabemos que la historia se encuentra ubicada después de varios periodos de guerra, abiertamente Rusia atacó la costa oeste de Estados Unidos en la que prácticamente borró del mapa la base naval de San Diego en California y hubo un intento de invasión China a México a través del puerto Lázaro Cárdenas en Michoacán que fue frustrado por grupos guerrilleros Neo-Zapatistas. Por otro lado tenemos las calles de la ciudad controladas por varias facciones del crimen organizado, como la mafia Armenia, los grupos Rusos radicales, la mafia China y principalmente por los Heratbreakers, quienes además de controlar la distribución de la droga sintética conocida como Shook-up, de manera violenta tienen sometida a gran parte de la población. Y por si esto fuera poco, podemos apreciar el crecimiento rampante que han tenido las grandes corporaciones expandiendo la ciudad al límite y explotando y exprimiendo hasta la última gota de trabajo de la gente que habita en ella. Por otro lado, el gran problema de la escasez de agua y los recortes a los suministros son expuestos en varios momentos de la obra.

Los personajes que habitan mi primera novela gráfica sobreviven al peso de la ciudad, arrastrándose para tratar de salir “lo más enteros posible” en medio de un entorno que pretende despojarlos de todo. Por un lado, Santiago Salazar, el hermano mayor un aparente tecnófobo que se dedica a traficar componentes cibernéticos fue parte de la guerrilla que le llevó la guerra a China al formar parte de un grupo guerrillero Neo-Zapatista. En contraste, Emiliano Salazar, el hermano menor obsesionado con los “movimientos sociales” y la protesta “online” es esclavo de sus gadgets, lo cual lo convierte en un inepto en el mundo real. Durante este encuentro que se da, Santiago habla sobre como eran las cosas “antes”, añorando su pasado, que no necesariamente es mejor, por el otro lado, Emiliano está tan metido en la Nevro, la red neuronal que es incapaz de conectar con su hermano dejando ver lo distantes que son debido a la brecha generacional.

La portada de la edición 2017 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

Uno de los temas importantes en la obra y que conecta de lleno con lo narrado en mis cómics cortos que fueron publicados en la antología Nostromo es la mención a lo que está ocurriendo dentro de la denominada red neuronal, la Nevro: está siendo atacada. La Nevro es la evolución natural de lo que hoy conocemos como Internet, solo que en este entorno es mucho más intensa, salvaje adictiva y violenta y tiene completamente enajenados a sus usuarios. Hay una entidad conocida como Dirty Love, cuyo nombre tomé de una canción de la banda de rock inglesa llamada Motörhead, que se había dedicado a atacar las plataformas de los corporativos más poderosos doblegando a los poderes fácticos que rigen este mundo. Esta situación ha sumado a millones de seguidores quienes ven las acciones de Dirty Love como el origen de un gran cambio a nivel global.

La obra pone sobre la mesa varias preguntas para los activistas de escritorio: ¿El verdadero cambio se dá en línea? ¿Se puede mejorar nuestro entorno a través de las benditas redes sociales? ¿Qué puede hacer el ciudadano común frente a los abusos de los poderosos? En el mundo real la libertad y la seguridad de las personas que se expresan contra el sistema están amenazadas. Hay activistas a quienes se les encierra, reprime, desaparece y hasta se les asesina tan solo por atreverse a expresar sus opiniones. Se tortura y encarcela injustamente a quienes se manifiestan. ¿Está la revolución solo en las calles?

Todo lo anterior pareciera que la obra es super densa, sin embargo todo lo anterior sirve como contexto y escenario para acompañar a los hermanos Salazar en este viaje. Toda la obra está narrada de tal forma que como lector puedes sumergirte en la obra y transitar por este oscuro mundo en una obra que además habla sobre el fracaso en la búsqueda del amor ideal, aquí Santiago, le dará burdos consejos a su hermano menor de la manera más torpe pero dentro de los cuales pudiera aparecer una que otra verdad absoluta.

“…de lo que se trata esta vida es de salir de aquí lo más entero posible, con quien no tenga más problemas que tú, que sepa que el tequila va derecho, la cerveza sin limón y sin importar lo que los demás digan, si no te gusta bailar; no tienes que hacerlo para quedar bien…”

 – Santiago Salazar

 

Hay mucho más que decir acerca de mi primera novela gráfica, Hermanos, un cómic mexicano de ciencia ficción y co-existe en el mismo universo cyberpunk que mis novelas gráficas Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro (2015), Luz eterna (2016), Cuervo eléctrico (2017), y la antología de cómics Ecos Secuenciales: Forjador (2019) por lo que te invito a que te mantengas al tanto de las actualizaciones que vendré aportando.

Yo soy Héctor Santarriaga y estos fueron #Mis2Minutos.

Niño Terror: ¡Cómics de miedo para niños ponketos!

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¿Qué hay detrás del proyecto Niño Terror: ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!?

Hoy en día es fácil mirar hacia atrás y hacer las conecciones que al menos a mi, como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics nos llevaron a desarrollar un proyecto como lo es Niño terror y los tres libros que hasta el día de hoy hemos publicado.

Hace más de 20 años, en el año 2003 me invitaron a trabajar en Editorial Televisa para un proyecto infantil que además de requerir diseño, existía la oportunidad de desarrollar ilustración y cómics, dicho proyecto no tenía nombre entonces pero un par de años después se convirtió en la revista semanal Universo Big Bang, un proyecto muy interesante que emulaba lo que hacía la revista Billiken en argentina y Recreio en Brasil, ya que mezclaba varios componentes que lo convirtieron en un éxito entonces: por un lado el 50% del contenido de la revista era educativo, cultural y se buscaba dar los elementos suficientes para ayudar a los niños con las tareas de la escuela, había artículos de historia, geografía, biología y ejercicios de matemáticas, y el otro 50% estaba conformado por elementos de entretenimiento, artículos de cine, televisión, juegos, retos, cómics y mucho entretenimiento aderezado con un alto contenido gráfico y visual. Además la revista contaba con elementos coleccionables, como una enciclopedia que se entregaba en fascículos y había juguetes coleccionables (siendo los Letronix y Numerix las primeras colecciones). Me tocó ser parte del origen de la revista semanal Universo Big Bang y entender todas las características que forjaron un proyecto muy exitoso entre niños y adultos.

Por más de 10 años estuve haciendo revistas infantiles para Editorial Televisa, primero como diseñador y más adelante como director de arte, y el aprendizaje que ello me dejó fue muy interesante, por un lado conocer a detalle los procesos editoriales desde el surgimiento de una idea hasta entregar los archivos a las plantas de producción y por el otro, conocer los detalles comerciales y conceptos detrás de las decisiones de las publicaciones. Con ese conocimiento comencé el proyecto editorial independiente Nostromo Ediciones en 2011, dobleteando entre proyectos infantiles comerciales y mis proyectos de historieta de autor independiente.

Para el año 2015 publiqué un mini-cómic de 16 páginas para niños llamado Mirando al monstruo a los ojos, uno con el cual pude poner a prueba mucho de lo que había aprendido durante los años que hice revistas infantiles y combinándolo con mi faceta de autor de cómics de ciencia ficción; hice una historieta acerca del miedo y lo importante que es enfrentarlo y sobretodo combatirlo. Ese cómic lo estrené en el último FESTO, un gran festival de autores de cómic mexicanos que creó Luis Gantús en 2011 y que curiosamente del año 2012 al 2015 se desarrolló en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que en aquel entonces se llevaba a cabo dentro de las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CNA) y mi cómic tuvo un éxito rotundo debido a la afluencia del público infantil.

Mi cómic Mirando al monstruo a los ojos.

Mirando al monstruo a los ojos tuvo un tiraje de 1000 ejemplares que rápidamente se agotó pero que me permitió confirmar que para que un proyecto infantil pueda tener éxito, es importante además conquistar a los padres de dichos niños, por el siguiente par de años, este cómic fue mi única opción para el público infantil.

El pequeño Leo y mi cómic Mirando al monstruo a los ojos en FILZ 2017

Recuerdo que unos años antes de eso Oscar González Loyo, creador del legendario cómic mexicano Karmatron y los transformables insistía mucho en lo importante que era voltear a ver al público infantil y a partir de ahí construir nuevos lectores, algo que me parece muy importante, sin embargo, en esos momentos, ante el desolado panorama del cómic mexicano de aquellos años, me parecía muy complicado desarrollar algún proyecto infantil paralelo al resto de la obra que estaba construyendo entonces. Pienso que aún hoy es complicado para los autores que integramos la escena del cómic mexicano actual.

Más adelante, recorrer ferias del libro y convenciones de cómics me permitió percatarme que la estridencia de las portadas de nuestros proyectos es un imán para el público en general y a menudo nos encontrábamos con muchos niños interesados en nuestros cómics y novelas gráficas que no siempre eran adecuados para su edad.

¿Qué es lo que los niños quieren leer?

Hacia finales del año 2018 ocurrieron un par de hechos muy interesantes: Por un lado, en el mes de octubre publiqué la primera edición de mi novela gráfica Gila: El sol negro, un cómic de terror, mitología azteca y lucha libre mexicana que al igual que el cómic Mirando al monstruo a los ojos, el tema central es el miedo y cómo enfrentarlo. Una obra de la cual ya he contado antes de dónde surgió y el caótico proceso que la obra sufrió durante su concepción. En segundo lugar, en noviembre de ese año pude participar con Nostromo Ediciones como parte del stand del Escuadrón del Cómic en la Feria del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) que ese año tuvo como sede el Parque Bicentenario en Azcapotzalco en la Ciudad de México. El Escuadrón del Cómic estaba integrado entonces por la Revista Comikaze y las editoriales Fixion Narradores, Editorial Perro Muerto y Nostromo Ediciones; todos apostándole mucho más al público juvenil que infantil dentro de las opciones editoriales que teníamos para ofrecer en dicho evento; pero entonces la magia ocurrió; en un giro inesperado hubo muchos niños interesados y preguntando por mi novela gráfica Gila: El sol negro, una novela gráfica que yo no había pensado para el público infantil, pero que funcionaba perfecto y que terminó sintonizando poderosamente con ellos. Tanto mi novela gráfica Gila: El sol negro como el cómic Mirando al monstruo a los ojos cumplían con atraer no solo a los niños sino a también a sus padres.

A finales de noviembre de ese año anunciamos en FIL Guadalajara la integración de Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto bajo el sello editorial Pura Pinche Fortaleza Cómics, con el compromiso de desarrollar y publicar 10 libros nuevos a lo largo de un año, una primer idea era seguir autopublicando nuestra obra individual y empezar a desarrollar proyectos antológicos y después de lo que habíamos experimentado los últimos meses decidimos que el primer proyecto sería un proyecto infantil.

Durante esos días, había notado la profunda atracción que sienten los niños hacia las historias de terror, los creepypastas, el suspenso y aquello que los inquieta, sin embargo, al mismo tiempo es complicado encontrar materiales literarios en ese rango que no caigan en lo simplón o que sean demasiado terroríficos para su edad por lo que parecía una buena idea realizar un proyecto así, sobretodo después del éxito de los proyectos Mirando al monstruo a los ojos y Gila: El sol negro.

Tomamos la decisión de realizar un proyecto infantil y de terror que nos llevaría a desarrollar nuestras habilidades como editores coordinando todo el proceso editorial. Invitamos a varios autores a sumarse a este proyecto y les planteamos el reto de contar una historieta bajo ciertos lineamientos gráficos que nos permitiría amalgamar todas las historias en un proyecto mucho más redondo, pero también era importantísimo apegar las historias a ciertos lineamientos conceptuales, por lo que el reto no fue nada fácil, ya que debió cumplir los siguientes parámetros:

  1. Contar una historia autoconclusiva de 8 páginas. De tal forma que el libro final incluyó 7 historietas en un libro de 64 páginas en total.
  2. El género de la historia es terror. La historia a desarrollar debe ser para niños y niñas de 10 años de edad. Esto con el fin de que los cómics no tuvieran un nivel básico de terror, pero que tampoco pueda traumatizar a los pequeños.
  3. Cada historia debe reforzar un valor universal que les asignamos al azar, como la honestidad, la lealtad, la empatía, el respeto a los mayores entre otros y este punto terminó por convertirse en un gran plus de la obra.
  4. La historia debe ocurrir en vacaciones. Esto último lo decidimos para que todos los cómics tuvieran una razón de más para compartir espacio dentro del mismo libro.
  5. A cada cómic le asignamos una canción para generar una playlist para generar un vínculo entre padres e hijos.

Estuvimos trabajando en diferentes nombres para el proyecto y finalmente en abril del año 2019 publicamos nuestra primera antología: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! con portada del gran ilustrador Patricio Betteo.

Además desarrollamos un slogan muy particular: ¡Cómics de miedo para niños ponketos! El cual, redondeaba por completo el concepto con el cual construimos el libro y dentro de las páginas del mismo definimos el término ponketo:

“El niño Ponketo es aquél que investiga, que pregunta, que argumenta. El niño responsable al que no es necesario revisarle la tarea pues la hace junto con los deberes en su casa. El niño Ponketo juega, corre y grita, pero también distingue los momentos en los que debe administrar sus ganas de jugar y divertirse pues sabe que tiene toda una vida para hacerlo.

El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

El libro tuvo un éxito inmediato, tanto niños como adultos lo amaron en su momento, el libro estaba cumpliendo con los lectores y terminó por convertirse en más que eso, Niño Terror ya no solo era un libro para leer, era además un juguete que generaba una dinámica interesante entre padres e hijos por un lado pero también entre los niños y su círculo de amistades cercanos…

“El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

La respuesta tan positiva al libro nos llevó en menos de un mes a tomar la decisión de realizar un segundo libro Niño Terror y para publicarlo ese mismo año, buscamos a autores diferentes para invitarlos a participar y usamos los mismos parámetros que el primer libro excepto uno: en esta ocasión no haríamos historias de terror en vacaciones, sino en día de muertos.

Para octubre de aquel año 2019 publicamos Niño Terror: ¡Queremos calaverita! y esta vez contamos con una portada ilustrada por César Evangelista Mr. Kone. ¡Los cómics de miedo para niños ponketos venían con todo!

El proyecto creció en ventas, lectores y sobretodo difusión. ¿Cuál sería el siguiente paso para estos cómics de miedo? En Pura Pinche Fortaleza Cómics queríamos seguir haciendo Niño Terror pero era muy importante para nosotros no repetirnos y para ello, se nos ocurrió que el tercer libro lo realizaríamos en colaboración con nuestros lectores.

Comenzamos a llevar a los eventos en los que nos presentamos un cofre, e invitamos a nuestros lectores, los niños que compraban nuestros libros a que escribieran una nota en la cual nos contaran su peor pesadilla y lo depositaran dentro del que llamamos cofre de las pesadillas. La promesa fue recorrer las ferias y eventos por todo el país, recopilar dichas pesadillas y eventualmente seleccionar las 7 más impactantes y con ellas construir un nuevo libro.

Y así surgió Niño Terror: Planeta Pesadilla, un libro construído por 7 pesadillas que fueron convertidas en cómics de miedo por autores profesionales del cómic. El libro fue publicado en octubre del año 2023 y esta vez, la portada del libro fue realizada por Omar Mijangos, el 1000Changos y nuevamente este libro la ha roto en grande en todos los eventos en los cuales se ha presentado

Todavía hay mucho por analizar en cuanto a los cómics de miedo para niños ponketos, hay que recordar que este proyecto se realizó para lectores de al menos 10 años de edad, y eso fue hace ya 5 años y si bien cada vez se suman más nuevos lectores jóvenes no hay que perder de vista que nuestros primeros lectores de Niño Terror hoy tienen por lo menos 15 años de edad y actualmente podemos ofrecerles muchas otras posibilidades de lectura.

¿Habrá más cómics de miedo? Seguramente sí, nuestros lectores nos han acompañado todos estos años apoyándonos pero también exigiendo más obra. Construir una línea de cómics exitosa como lo es Niño Terror, no viene de la nada, fue un proyecto bien pensado y planeado. ¿A dónde iremos ahora? Llegaremos hasta donde nuestros lectores solidarios nos quieran llevar. ¿Qué te gustaría ver a tí en los cómics de miedo para niños ponketos?

Yo soy Héctor Santarriaga y estos son #Mis2Minutos

Échale un ojazo a las fichas técnicas de los libros:

Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Patricio Betteo, Mudo Martínez, Tebin, Edgar Camacho, Logan Wayne, Idalia Candelas, Augusto Mora, H.G. Santarriaga, René Córdova, Abraham Martínez y Luis Alberto Villegas.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Abril 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en vacaciones.

Niño Terror: ¡VACACIONES NUNCA MÁS! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/47pCcMQ
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3otFo4j

Niño Terror: ¡Queremos Calaverita!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Queremos Calaverita! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: César Evangelista Bautista “Mr.Kone”, Guillermo Guerrero, Tebin, Omar Soto, H.G. Santarriaga, Scarlet Adrianne, Logan Wayne, Vannesa Cortés, Sergio Neri, Dan Lee y Miguel Ángel Hernández.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en día de muertos

Niño Terror: ¡QUEREMOS CALAVERITA! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3oiHAfG
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3PA8tXN

Niño terror: Planeta Pesadilla.

Título: Niño Terror: Planeta Pesadilla ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Omar Mijangos “1000Changos”, Alba Glez, Logan Wayne, Heretto Dos, Raulman, Tebin, Cöld Sinistar, Millo Sketch y H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2023.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror basados en pesadillas de nuestros propios lectores.

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3GLRKi7
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3t68zAE