Lecturas de mayo 2026

Mayo fue un mes de contrastes. Hubo lecturas que disfruté enormemente y que se quedaron conmigo durante semanas, algunas relecturas que confirmé que siguen funcionando tan bien como la primera vez, y otras que me costó bastante trabajo terminar. También seguí avanzando en varias series que he estado leyendo durante los últimos meses y encontré una de las mejores novelas gráficas que he leído en lo que va del año. Este fue el recorrido de mis lecturas durante mayo.

abril

1. La prueba del ácido, de Élmer Mendoza
Continué mi recorrido por la saga del Zurdo Mendieta a través de Audible. Esta segunda entrega vuelve a demostrar por qué Mendoza es una de las voces más importantes de la novela negra mexicana contemporánea. Su estilo tiene un ritmo muy particular, lleno de personalidad y de personajes que parecen saltar de la página. Además, el formato de audiolibro funciona muy bien con su prosa y ayuda a sumergirse en la atmósfera de la historia.

2. Galaxias, tomo 2, de Ao Hatesaka
Leí la edición publicada por Panini. Después de lo mucho que disfruté el primer volumen, tenía muchas ganas de continuar la serie. El arte sigue pareciéndome absolutamente espectacular y la propuesta narrativa mantiene ese sentido de asombro que me atrapó desde el inicio. Sin duda se está convirtiendo en una de las sorpresas más agradables que he encontrado este año.

3. Historias de mujeres y fantasmas, de Tania Saldivar Mares
Una colección de relatos que me sorprendió por su originalidad. Cada historia aborda sus temas desde perspectivas distintas, logrando construir atmósferas inquietantes y, al mismo tiempo, profundamente humanas. Fue una lectura que constantemente me llevó por caminos inesperados.

4. Fuego y sangre, de George R. R. Martin
Debo admitir que esta lectura me costó muchísimo trabajo terminarla. A pesar de que disfruto el universo creado por Martin y encuentro fascinante la historia de la Casa Targaryen, la estructura del libro terminó resultándome pesada. Fue una de esas lecturas que completé más por disciplina que por entusiasmo, algo que rara vez me sucede.

5. Catwoman: Trail of the Catwoman, de Ed Brubaker y Darwyn Cooke
Una relectura, esta vez en formato DC Compact Edition. Siempre he pensado que la etapa de Brubaker con el personaje es una de las mejores reinterpretaciones modernas de Catwoman. El trabajo visual de Cooke sigue siendo elegante y atemporal, y la nueva edición me pareció una excelente manera de revisitar esta historia.

6. Friday: The Complete Series, de Ed Brubaker, Marcos Martín y Muntsa Vicente
Probablemente la mejor lectura del mes. Una novela gráfica extraordinaria que mezcla misterio, aventura y nostalgia de una manera muy inteligente. Marcos Martín realiza un trabajo espectacular y los colores de Muntsa Vicente complementan perfectamente la narrativa. Es una obra que logra sentirse familiar y novedosa al mismo tiempo. Terminé cada capítulo con ganas de seguir leyendo y, al concluirla, con ganas de volver a empezar.

7. Teenage Mutant Ninja Turtles, Tomo 7: La caída de la ciudad, de Kevin Eastman, Bobby Curnow, Tom Waltz y Mateus Santolouco
Sigo poniéndome al corriente con la edición mexicana publicada por Kamite. Este volumen representa uno de los momentos más importantes de la serie y eleva considerablemente las apuestas para todos los personajes.

8. Green Arrow: Year One, de Andy Diggle y Jock
Otra relectura en formato DC Compact Edition. Siempre me ha parecido una de las mejores historias de origen modernas dentro del catálogo de DC. Diggle construye una versión convincente de Oliver Queen, mientras que Jock aporta una identidad visual poderosa y llena de carácter.

9. Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely
También la leí en formato Compact Edition. Esta obra confirma por qué ha recibido tantos elogios desde su publicación original. Tom King construye una historia con ecos de western y ciencia ficción, mientras que Bilquis Evely realiza un trabajo visual impresionante. Más que una historia de superhéroes, me pareció un relato sobre crecimiento, pérdida y esperanza. Sin duda una de las mejores obras modernas protagonizadas por Supergirl.

Mayo terminó siendo un mes relativamente corto en cantidad de lecturas, pero muy sólido en calidad. Entre relecturas que reafirmaron su lugar entre mis favoritas y nuevas historias que lograron sorprenderme, hubo mucho material valioso para disfrutar. Si tuviera que elegir una lectura destacada del mes, sin duda sería *Friday*, una obra que me recordó lo emocionante que puede ser descubrir una historia capaz de atraparte por completo desde la primera página hasta la última.

Lecturas de abril 2026

Abril fue un mes muy disfrutable y bastante equilibrado: combiné manga, superhéroes, cómic mexicano y algunas lecturas en otros formatos que siguen ampliando mi experiencia como lector. Hubo descubrimientos interesantes, continuaciones que mantienen el nivel y también reencuentros con autores y obras que siguen dejando huella. Este fue el recorrido.

1. La tierra de las gemas 1, de Haruko Ichikawa, publicado en México por Distrito Manga. Una obra que me sorprendió mucho por su sensibilidad y su propuesta visual. Ichikawa construye un mundo extraño, casi etéreo, con personajes que cargan una fragilidad muy particular. Es una lectura que se siente distinta, tanto en ritmo como en tono.

2. Gachiakuta 3, de Kei Urana, publicado en México por Distrito Manga.
La serie sigue creciendo con mucha fuerza. El arte de Urana continúa siendo uno de sus mayores atractivos: dinámico, sucio y lleno de energía. Cada tomo reafirma que es una de las propuestas más interesantes del manga actual.

3. Knights of Sidonia 1, de Tsutomu Nihei, publicado en México por Panini Manga.
Regresar a Nihei siempre es una experiencia particular. Su visión de la ciencia ficción es fría, inmensa y a ratos abrumadora. Este primer volumen plantea un universo duro, con una narrativa que exige atención pero que recompensa con su escala y atmósfera.

4. Green Lantern: Dark, de Tate Brombal y Werther Dell’Edera, publicado en México por Panini Comics. Una reinterpretación interesante del universo de Green Lantern desde un ángulo más oscuro. Dell’Edera aporta una identidad visual muy marcada, que ayuda a construir una atmósfera distinta dentro de un personaje tan establecido. De lo mejor de este mes.

5. Karmatron y los Transformables, Tomo 1, de Óscar González Loyo.
Una recopilación de los primeros diez números de una obra fundamental del cómic mexicano. Más allá de la nostalgia, es interesante revisitar su propuesta, su ambición narrativa y el impacto que tuvo en toda una generación.

6. Absolute Wonder Woman, Vol. 1: The Last Amazon, de Kelly Thompson.
Sin duda, de lo mejor que he leído de la línea Absolute. Thompson entiende muy bien al personaje y logra una historia poderosa, con una Wonder Woman firme, humana y épica al mismo tiempo.

7. Rey Mysterio vs. la oscuridad, Vol. 1: Enygma, de Calavera Hermanos.
Una mezcla muy atractiva entre lucha libre y fantasía oscura. Tiene una energía muy particular, con una propuesta que conecta directamente con la identidad cultural de la lucha libre mexicana.

8. Todo Snoopy. Años 1950–1951, de Charles M. Schulz.
Volver a estas primeras tiras es encontrarse con la esencia pura de Peanuts. Hay una sencillez engañosa que esconde una gran profundidad emocional. Siempre es reconfortante regresar a este universo.

9. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin – Lost Years, de Kevin Eastman.
Una expansión del universo de The Last Ronin que aporta más contexto y matices a la historia original. Mantiene ese tono melancólico y oscuro que tan bien le funciona a esta versión de las Tortugas.

10. Bendita Lucha Libre. Antología de cuentos, de varios autores.
Una antología que celebra la lucha libre desde distintas miradas. Hay variedad de tonos y enfoques, lo cual la vuelve una lectura rica y muy representativa del imaginario que rodea este mundo… a mi me tocó escribir el primer cuento, y no había tenido la oportunidad de leerlos todos hasta ahora.

11. Necropolitana, de Bernardo Esquinca.
Esquinca vuelve a demostrar su habilidad para mezclar lo urbano con lo inquietante. Hay una construcción de atmósfera muy sólida, donde la ciudad se convierte en un personaje más.

12. Star Wars: Path of the Lightsaber, de Kenny Ruiz.
Una historia que expande el universo de Star Wars desde una perspectiva visual muy dinámica. Ruiz aporta mucha energía en las secuencias de acción.

13. Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition), de Alex Ross.
Una edición preciosa, llena de contenido adicional. Ross construye una experiencia visual impresionante, muy fiel al espíritu clásico de los Cuatro Fantásticos, pero con su sello inconfundible.

14. Balas de plata, de Élmer Mendoza.
Lo escuché en formato audiolibro. Mendoza tiene una voz muy particular dentro de la novela negra mexicana, y el formato ayuda a sumergirse en el ritmo de su narrativa.

15. The Bat-Man: First Knight, de Dan Jurgens.
Una aproximación interesante al origen del personaje, con un enfoque que recupera cierta esencia clásica. Es una lectura que dialoga bien con la tradición del personaje.

16. Muerta en vida, de Samanta R. Batllori.
Una obra con una carga emocional fuerte, que explora temas complejos desde una perspectiva íntima. Tiene momentos que resuenan más allá de la lectura.

17. Batman, con arte de John Van Fleet, escrito por Chuck Dixon y Ann Nocenti.
Una combinación interesante de talentos. El arte de Van Fleet aporta una identidad muy particular, que se aleja de lo convencional dentro del universo de Batman.

18. La senda de los avatares 1, de Leonel Díaz.
Una propuesta que apunta hacia la fantasía con identidad propia. Se percibe una construcción de mundo en desarrollo que puede crecer hacia algo muy interesante.

Abril fue un mes que me permitió moverme entre distintos tonos, géneros y formatos sin perder el hilo del disfrute. Desde la introspección del manga hasta la fuerza visual del cómic, pasando por la presencia constante de la narrativa mexicana, fue un recordatorio de lo amplio y diverso que puede ser el panorama de la lectura. Cada obra, a su manera, dejó algo: una imagen, una idea o simplemente las ganas de seguir pasando páginas.

Lecturas del mes de febrero 2026

Lecturas del mes de febrero 2026

Febrero fue un mes particularmente generoso. Logré incluir mucho más cómic mexicano en mi lista, algo que siempre me entusiasma, y también alterné entre relecturas, descubrimientos y formatos distintos (incluso audiolibro). Fue un mes de contrastes: del cyberpunk más crudo al duelo amoroso más íntimo; del horror grotesco a la fantasía épica. Este fue el recorrido.

1. Boys of the Night, de Dacachi.
Una antología de historias BL que sigue la vida de seis chicos que intentan descubrir quiénes son mientras lidian con lo que su contexto les ha impuesto. La noche funciona como refugio y escenario: ese espacio donde todo el mundo finge no mirar. La obra tiene sensibilidad, identidad y una voz muy clara. Sin duda, confirma a Dacachi como una de las mangakas mexicanas más sólidas y con mayor personalidad en la escena actual.

2. Toda la sangre, de Bernardo Esquinca.
Novela negra con un inquietante toque de terror, perteneciente a la saga Casasola. Esquinca logra una atmósfera densa, casi ritual, donde la ciudad se vuelve cómplice del horror. Me gustó bastante cómo equilibra la investigación policial con una sensación constante de amenaza.

3. Cyberpunk: Edgerunners Madness 01, de Bartosz Sztybor y Asano, publicado por Panini Manga.
Un manga que expande el universo de Edgerunners con el frenetismo y la crudeza que uno espera del género. Violento, dinámico y con un ritmo acelerado que captura bien el espíritu cyberpunk.

4. Hay algo matando niños, Vol. 2, de James Tynion IV y Werther Dell’Edera, publicado por Planeta Cómic.
La serie sigue creciendo en tensión y misterio. El trazo de Dell’Edera potencia esa sensación de amenaza constante. Es una lectura que mantiene el pulso firme y deja con ganas de continuar.

5. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, de Kevin Eastman, publicado por IDW Publishing.
Ya lo había leído en digital, pero tenía pendiente experimentarlo en físico. Y sí, la experiencia cambia por completo: el peso del libro, el ritmo de lectura, el impacto visual. Es una historia melancólica y poderosa que resignifica a las Tortugas desde un ángulo más oscuro.

6. Patricio, de Montserrat Chimal y Azul Romero.
Novela gráfica mexicana independiente sobre el duelo amoroso. Íntima, honesta y cercana. Me pareció una obra sensible, que apuesta por la emoción sin artificios.

7. Mister Miracle, de Tom King, con arte de Mitch Gerads, publicado por Smash Comics.
Un homenaje contemporáneo al personaje creado por Jack Kirby. Tom King hace algo muy interesante con Scott Free: lo lleva al límite emocional y existencial. ¿Podrá realizar el truco supremo y escapar a la muerte misma? Una obra intensa, psicológica y visualmente impactante.

8. Gachiakuta 2, de Kei Urana, publicado por Distrito Manga.
Sigo disfrutando muchísimo esta serie, especialmente por el arte de Urana. Hay una energía muy particular en su trazo, una violencia estilizada que resulta magnética.

9. Neuromante, de William Gibson.
Volver a esta obra fue una experiencia fascinante. Se siente tan vigente que pareciera que ya alcanzamos su línea temporal. Esta vez lo disfruté en formato audiolibro, lo cual le dio un ritmo distinto y una nueva dimensión a la historia.

10. El niño gusano, de Hideshi Hino, publicado por Devir México.
Durante años busqué esta obra por el atractivo de su concepto. Cuando Devir anunció la colección me emocioné mucho. Ya en la lectura, aunque me gustó, sentí que el desarrollo no alcanzó todo el potencial que prometía la premisa.

11. Reckless: Sígueme, de Ed Brubaker y Sean Phillips.
Cierre de la saga Reckless. Brubaker demuestra nuevamente su maestría en el noir contemporáneo. Un final sólido para una serie que ha sido consistente y elegante.

12. Elric Vol. 4: The Dreaming City, de Julien Blondel, publicado por Titan Books.
Continúo este recorrido por la adaptación del universo de Elric. La épica oscura y la tragedia del personaje siguen siendo profundamente atractivas. Dato curioso: Me brinqué el tomo 3 por accidente.

13. Imagen no encontrada, de Edgar Camacho, publicado por el Fondo de Cultura Económica.
Ganadora del primer concurso Espectragráfica de novela gráfica mexicana. Una obra con un final muy bonito y una sensibilidad particular que deja resonando varias emociones.

14. Dragon Quest: The Adventure of Dai, Vol. 1, de Riku Sanjo.
Relectura de un manga que disfruté mucho hace años. Regresar a esta historia fue reencontrarme con la aventura clásica, directa y entrañable.

15. La vida con Chispa, de Arturo Trejo Delgado.
Novela gráfica mexicana sobre el vínculo entre el autor y su mascota. Muy emotiva, honesta y cercana. De esas lecturas que tocan fibras muy personales.

16. Exodus, de Roberto Vargas y Rodrigo Díaz.
Cómic mexicano de fantasía con un arte espectacular y secuencias de acción muy bien construidas. Una propuesta sólida que demuestra la fuerza visual que se está produciendo actualmente en México.

Febrero fue un mes intenso y diverso, pero sobre todo significativo por la fuerte presencia de cómic mexicano en mi lista. No hay que olvidar que hay una escena viva, arriesgada y emocionalmente honesta que vale la pena seguir leyendo y apoyando. Entre relecturas que se sienten vigentes y descubrimientos que abren nuevas rutas, las lecturas del mes de febrero 2026 reafirmaron algo que siempre regreso a comprobar: leer es una forma de volver a mirar el mundo, pero también de mirarnos a nosotros mismos.

Lecturas del mes de enero 2026

Lecturas del mes de enero 2026

Enero fue un mes de lecturas muy variadas, con muchos regresos a obras que ya conocía y algunos descubrimientos que me dejaron con ganas de seguir explorando. Entre relecturas, pendientes de años y primeras impresiones muy potentes, este fue el recorrido de lo que pasó por mis manos durante el primer mes del año.

1. Fundación, de Isaac Asimov.
Hace poco terminé de ver la tercera temporada en Apple TV y, aunque la serie está muy bien lograda, siempre me deja pensando en la obra original. Por eso volví a leer Fundación. Hay conceptos del libro que en la adaptación se diluyen casi por completo. Me encantó revisitar esta obra y reencontrarme con su fuerza original.

2. The Batman’s Grave, de Warren Ellis y Bryan Hitch.
Siempre me ha gustado el trabajo de ambos, en especial The Authority. Si bien no es exactamente lo que estaba buscando, el resultado me gustó. La lectura fue realizada en la plataforma Kindle Unlimited.

3. Spider-Man: Reign, de Kaare Andrews.
Este era un pendiente desde que salió el primer número, hace casi 20 años. Nunca seguí la miniserie en su momento, pero el trabajo de Kaare Andrews siempre me ha interesado. El resultado me pareció interesante y habrá que leer la segunda parte que me parece que se publicó en 2024. Leído en Kindle Unlimited.

4. Hulk: Future Imperfect, de Peter David y George Pérez.
Pura nostalgia. Ya lo había leído en formato físico hace años y fue muy grato reencontrarme con el trabajo de Peter David y George Pérez. Leído en la plataforma Kindle Unlimited.

5. Canary, de Scott Snyder y Dan Panosian.
Una lectura muy disfrutable, tanto por la historia de Scott Snyder como por el arte de Dan Panosian, y debo decir que la paleta de color que usó me encantó… definitivamente me la voy a robar. Leído también en Kindle Unlimited.

6. Batman/Superman: World’s Finest, Vol. 1: The Devil Nezha, de Mark Waid y Dan Mora.
Tenía muchas ganas de leer esta serie. En México, Panini pero como la está publicando en grapas es absolutamente repelente, así que decidí leer el primer arco completo en un solo tomo también en Kindle Unlimited . Qué gran equipo hacen Mark Waid y Dan Mora.

7. Elric: The Ruby Throne, de Julien Blondel, Didier Poli y Robin Recht.
Hace años leí esta obra en formato digital, pero ahora regresé a esta historia en la edición en tapa dura de Titan Books. Me encanta el personaje Elric de Michael Moorcock, y estas novelas gráficas son muy disfrutables.

8. Elric: Stormbringer, de Julien Blondel, Didier Poli y Robin Recht.
También leí la edición en tapa dura de Titan Books (tengo el box set con los primeros cuatro volúmenes).

9. The Sandman Universe: John Constantine: Hellblazer, Vol. 1: Marcas de aflicción de Simon Spurrier, con arte de Aaron Campbell, Matías Bergara, Marcio Takara, Tom Fowler y Craig Taillefer.
Tenía un rato de no leer algo nuevo de John Constantine y me gustó, sobretodo el arte. Leí la edición de Panini Cómics.

10. Gachiakuta, Volumen 1, de Kei Urana.
Quedé fascinado con el arte de Kei Urana. De verdad me voló la cabeza. Es un trabajo que vale muchísimo la pena estudiar y, sin duda, de lo mejor que está publicando actualmente Distrito Manga.

11. Ryuko 1, de Eldo Yoshimizu.
Leí la edición de Mishin Ediciones. Me encantó la portada que la editorial trajo para México. El arte de Eldo Yoshimizu sigue sorprendiéndome: por momentos es súper fino y delicado, y por otros salvaje e impredecible. A mí me fascinó esa combinación. Gran edición de la nueva editorial Mishin Ediciones.

Además de estos títulos, leí un par de obras que aún no han sido publicadas, por lo que preferí no mencionarlas aquí. En general, enero fue un mes que me recordó por qué disfruto tanto volver a ciertas lecturas y, al mismo tiempo, dejarme sorprender por voces y estilos nuevos. Le entré macizo a Kindle Unlimited, sigo sin adaptarme a los formatos digitales pero planeo seguir sumergiéndome. No leí cómic mexicano en Enero, no me di cuenta hasta que hice esta lista, fue un gran fail, habrá que compensarlo.