Junio fue, probablemente, uno de los meses más completos que he tenido en lo que va del año. Hubo relecturas que disfruté tanto como la primera vez, series que continúan creciendo con cada volumen y varios descubrimientos que me recordaron por qué siempre vale la pena salir de la zona de confort. También fue un mes donde el cómic mexicano tuvo una presencia importante entre mis lecturas, algo que siempre procuro mantener. Como ya es costumbre, alterné entre formatos físicos, digitales y audiolibros, disfrutando cada uno de ellos de manera distinta.

Este fue el recorrido de junio.

1. The Collected Essex County, de Jeff Lemire

Una relectura que disfruté muchísimo. Jeff Lemire tiene una sensibilidad muy particular para construir historias íntimas, donde los silencios pesan tanto como los diálogos. Siempre me ha gustado su trazo aparentemente sencillo y la paciencia con la que desarrolla a sus personajes. Volver a Essex County fue recordar por qué considero esta obra una de las grandes novelas gráficas contemporáneas.

2. Invisible Republic, Vol. 1, de Corinna Sara Bechko y Gabriel Hardman

Lo leí en formato digital y fue una sorpresa bastante agradable. La historia mezcla ciencia ficción con intriga política de una forma muy inteligente, mientras que Gabriel Hardman construye un apartado gráfico sólido y muy cinematográfico. Definitivamente me dejó con ganas de continuar la serie.

3. Transformers, Vol. 1: Robots in Disguise, de Daniel Warren Johnson

Daniel Warren Johnson consiguió algo que parecía muy complicado: darle nueva vida a Transformers. Este reinicio conserva toda la espectacularidad de la franquicia, pero la combina con personajes mucho más humanos y una narrativa llena de energía. Su dibujo transmite una fuerza impresionante en cada página.

4. Transformers, Vol. 2: Transport to Oblivion, de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona

El segundo volumen mantiene el enorme nivel del primero. La historia continúa creciendo y el trabajo artístico de Jorge Corona complementa muy bien la propuesta visual de la serie. Sin duda, esta nueva etapa de *Transformers* se ha convertido en una de las mejores reinterpretaciones que ha tenido la franquicia.

5. Silver Surfer: Black, de Donny Cates y Tradd Moore

Una de las grandes sorpresas del mes. Me dio muchísimo gusto reencontrarme con el trabajo de Tradd Moore, un artista con un estilo completamente único. Sus páginas son una explosión de creatividad y movimiento. Además, Donny Cates entrega una historia que entiende perfectamente el carácter cósmico y filosófico de Silver Surfer. Sin duda, una de las mejores historias del personaje.

6. Biblioteca Michael Moorcock: Las crónicas de Corum, Vol. 1: El caballero de las espadas, de Mike Baron y Mike Mignola

Sigo disfrutando mucho las adaptaciones del universo de Michael Moorcock. En esta ocasión fue el turno de Corum, con un Mike Mignola que ya dejaba ver muchos de los elementos visuales que más tarde definirían su carrera. Una lectura obligada para quienes disfrutan la fantasía clásica.

7. Mujina into the Deep 2, de Inio Asano

Asano continúa construyendo un mundo tan extraño como fascinante. Me sigue sorprendiendo su capacidad para mezclar lo cotidiano con lo absurdo y lo existencial. Cada nuevo volumen confirma que sigue siendo uno de los autores más interesantes del manga contemporáneo.

8. Absolute Superman: For All Seasons, de Jeph Loeb y Tim Sale

Siempre es un placer regresar al trabajo de Jeph Loeb y Tim Sale. La sensibilidad con la que retratan a Superman convierte esta historia en una de las mejores aproximaciones al personaje. Tim Sale, como siempre, realiza un trabajo visual extraordinario.

9. Batman: Curse of the White Knight, de Sean Gordon Murphy

La continuación de White Knight mantiene el nivel de la primera entrega. Murphy ha construido uno de los universos alternativos de Batman más interesantes de los últimos años, tanto por sus ideas como por su espectacular apartado gráfico.

10. Descender, Vol. 5: La rebelión robot, de Jeff Lemire

Cada tomo confirma que Descender es una de las mejores series de ciencia ficción de la última década. Lemire sigue desarrollando un universo enorme sin perder de vista a sus personajes, mientras Dustin Nguyen continúa regalando algunas de las acuarelas más hermosas que he visto en un cómic.

11. Bone: The Complete Cartoon Epic in One Volume, de Jeff Smith

Tenía muchas ganas de volver a esta obra. Bone es uno de esos raros casos donde una historia puede ser divertida, emotiva, épica y profundamente entrañable al mismo tiempo. Jeff Smith demuestra por qué esta novela gráfica es considerada un clásico moderno.

12. Jacobo y el Ángel, de Sol Ébano

Una obra de yaoi con valores ambientada dentro del universo de Operación Bolívar. Me pareció muy interesante ver cómo amplía ese universo desde una perspectiva completamente distinta. Una propuesta arriesgada y muy bien ejecutada.

13. Posada: La vida no vale nada y la hoja suelta un centavo, de Gonzalo Rocha

Una lectura fascinante que recupera la figura de José Guadalupe Posada desde una mirada profundamente gráfica. Gonzalo Rocha consigue rendir homenaje a uno de los artistas más importantes de México sin perder su propia personalidad como narrador. Publicada por Editorial Resistencia.

14. David Mazzucchelli’s Daredevil: Born Again Artisan Edition, de Frank Miller y David Mazzucchelli

Más que una simple lectura, fue una oportunidad para estudiar el trabajo de David Mazzucchelli. La edición Artisan permite apreciar el dibujo con un nivel de detalle extraordinario. Born Again sigue siendo una clase magistral de narrativa gráfica.

15. Gente de nubes, de Ricardo García Fuentes “Micro”

Uno de los libros más esperados del año para mí. La nueva novela gráfica que publicamos en Pura Pinche Fortaleza Cómics confirma el enorme talento de Micro como narrador. Una obra profundamente humana que aborda temas importantes con mucha sensibilidad y una identidad visual muy sólida.

16. Comixtlán, de Luis Fernando

Una colección de historietas cortas que demuestra el enorme oficio de Luis Fernando. Cada relato funciona por sí mismo, pero en conjunto construyen una muestra muy representativa de la versatilidad del autor. Una lectura maravillosa.

17. 20th Century Boys: The Perfect Edition, Vol. 2, de Naoki Urasawa

Urasawa continúa aumentando el misterio de manera magistral. Cada volumen deja más preguntas que respuestas y hace prácticamente imposible dejar de leer. Sigue siendo uno de los mejores narradores del manga.

18. Tipos que no duermen por la noche, de Iván Farías

Una colección de cuentos que me impresionó muchísimo. Iván Farías demuestra una enorme capacidad para construir personajes y atmósferas en muy pocas páginas. Varias de las historias permanecieron conmigo mucho tiempo después de haber terminado el libro.

19. Sonya la Roja: La sombra del buitre, de Robert E. Howard

Leí la edición de la colección Vientos de Pueblo publicada por el Fondo de Cultura Económica. Siempre resulta interesante regresar a los relatos originales de Howard y descubrir la fuerza que todavía conservan. Una lectura muy disfrutable para quienes disfrutan la fantasía heroica.

20. 30 Days of Night, de Steve Niles y Ben Templesmith

Hacía tiempo que quería volver a esta obra. La combinación entre el guion de Steve Niles y el estilo pictórico de Ben Templesmith sigue siendo una de las propuestas más originales dentro del cómic de horror. La atmósfera opresiva que construyen continúa funcionando tan bien como cuando la leí por primera vez.

Junio terminó siendo uno de esos meses que recuerdan por qué leer sigue siendo una de mis actividades favoritas. Hubo historias que me emocionaron, otras que me hicieron detenerme a estudiar el trabajo de sus autores y varias que simplemente disfruté por el enorme placer de dejarme llevar por una buena narración. Si algo me dejó este mes fue la certeza de que siempre habrá nuevos mundos por descubrir, pero también obras a las que vale la pena regresar una y otra vez porque, con cada lectura, tienen algo distinto que decirnos.

Mayo fue un mes de contrastes. Hubo lecturas que disfruté enormemente y que se quedaron conmigo durante semanas, algunas relecturas que confirmé que siguen funcionando tan bien como la primera vez, y otras que me costó bastante trabajo terminar. También seguí avanzando en varias series que he estado leyendo durante los últimos meses y encontré una de las mejores novelas gráficas que he leído en lo que va del año. Este fue el recorrido de mis lecturas durante mayo.

1. La prueba del ácido, de Élmer Mendoza
Continué mi recorrido por la saga del Zurdo Mendieta a través de Audible. Esta segunda entrega vuelve a demostrar por qué Mendoza es una de las voces más importantes de la novela negra mexicana contemporánea. Su estilo tiene un ritmo muy particular, lleno de personalidad y de personajes que parecen saltar de la página. Además, el formato de audiolibro funciona muy bien con su prosa y ayuda a sumergirse en la atmósfera de la historia.

2. Galaxias, tomo 2, de Ao Hatesaka
Leí la edición publicada por Panini. Después de lo mucho que disfruté el primer volumen, tenía muchas ganas de continuar la serie. El arte sigue pareciéndome absolutamente espectacular y la propuesta narrativa mantiene ese sentido de asombro que me atrapó desde el inicio. Sin duda se está convirtiendo en una de las sorpresas más agradables que he encontrado este año.

3. Historias de mujeres y fantasmas, de Tania Saldivar Mares
Una colección de relatos que me sorprendió por su originalidad. Cada historia aborda sus temas desde perspectivas distintas, logrando construir atmósferas inquietantes y, al mismo tiempo, profundamente humanas. Fue una lectura que constantemente me llevó por caminos inesperados.

4. Fuego y sangre, de George R. R. Martin
Debo admitir que esta lectura me costó muchísimo trabajo terminarla. A pesar de que disfruto el universo creado por Martin y encuentro fascinante la historia de la Casa Targaryen, la estructura del libro terminó resultándome pesada. Fue una de esas lecturas que completé más por disciplina que por entusiasmo, algo que rara vez me sucede.

5. Catwoman: Trail of the Catwoman, de Ed Brubaker y Darwyn Cooke
Una relectura, esta vez en formato DC Compact Edition. Siempre he pensado que la etapa de Brubaker con el personaje es una de las mejores reinterpretaciones modernas de Catwoman. El trabajo visual de Cooke sigue siendo elegante y atemporal, y la nueva edición me pareció una excelente manera de revisitar esta historia.

6. Friday: The Complete Series, de Ed Brubaker, Marcos Martín y Muntsa Vicente
Probablemente la mejor lectura del mes. Una novela gráfica extraordinaria que mezcla misterio, aventura y nostalgia de una manera muy inteligente. Marcos Martín realiza un trabajo espectacular y los colores de Muntsa Vicente complementan perfectamente la narrativa. Es una obra que logra sentirse familiar y novedosa al mismo tiempo. Terminé cada capítulo con ganas de seguir leyendo y, al concluirla, con ganas de volver a empezar.

7. Teenage Mutant Ninja Turtles, Tomo 7: La caída de la ciudad, de Kevin Eastman, Bobby Curnow, Tom Waltz y Mateus Santolouco
Sigo poniéndome al corriente con la edición mexicana publicada por Kamite. Este volumen representa uno de los momentos más importantes de la serie y eleva considerablemente las apuestas para todos los personajes.

8. Green Arrow: Year One, de Andy Diggle y Jock
Otra relectura en formato DC Compact Edition. Siempre me ha parecido una de las mejores historias de origen modernas dentro del catálogo de DC. Diggle construye una versión convincente de Oliver Queen, mientras que Jock aporta una identidad visual poderosa y llena de carácter.

9. Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely
También la leí en formato Compact Edition. Esta obra confirma por qué ha recibido tantos elogios desde su publicación original. Tom King construye una historia con ecos de western y ciencia ficción, mientras que Bilquis Evely realiza un trabajo visual impresionante. Más que una historia de superhéroes, me pareció un relato sobre crecimiento, pérdida y esperanza. Sin duda una de las mejores obras modernas protagonizadas por Supergirl.

Mayo terminó siendo un mes relativamente corto en cantidad de lecturas, pero muy sólido en calidad. Entre relecturas que reafirmaron su lugar entre mis favoritas y nuevas historias que lograron sorprenderme, hubo mucho material valioso para disfrutar. Si tuviera que elegir una lectura destacada del mes, sin duda sería *Friday*, una obra que me recordó lo emocionante que puede ser descubrir una historia capaz de atraparte por completo desde la primera página hasta la última.

Abril fue un mes muy disfrutable y bastante equilibrado: combiné manga, superhéroes, cómic mexicano y algunas lecturas en otros formatos que siguen ampliando mi experiencia como lector. Hubo descubrimientos interesantes, continuaciones que mantienen el nivel y también reencuentros con autores y obras que siguen dejando huella. Este fue el recorrido.

1. La tierra de las gemas 1, de Haruko Ichikawa, publicado en México por Distrito Manga. Una obra que me sorprendió mucho por su sensibilidad y su propuesta visual. Ichikawa construye un mundo extraño, casi etéreo, con personajes que cargan una fragilidad muy particular. Es una lectura que se siente distinta, tanto en ritmo como en tono.

2. Gachiakuta 3, de Kei Urana, publicado en México por Distrito Manga.
La serie sigue creciendo con mucha fuerza. El arte de Urana continúa siendo uno de sus mayores atractivos: dinámico, sucio y lleno de energía. Cada tomo reafirma que es una de las propuestas más interesantes del manga actual.

3. Knights of Sidonia 1, de Tsutomu Nihei, publicado en México por Panini Manga.
Regresar a Nihei siempre es una experiencia particular. Su visión de la ciencia ficción es fría, inmensa y a ratos abrumadora. Este primer volumen plantea un universo duro, con una narrativa que exige atención pero que recompensa con su escala y atmósfera.

4. Green Lantern: Dark, de Tate Brombal y Werther Dell’Edera, publicado en México por Panini Comics. Una reinterpretación interesante del universo de Green Lantern desde un ángulo más oscuro. Dell’Edera aporta una identidad visual muy marcada, que ayuda a construir una atmósfera distinta dentro de un personaje tan establecido. De lo mejor de este mes.

5. Karmatron y los Transformables, Tomo 1, de Óscar González Loyo.
Una recopilación de los primeros diez números de una obra fundamental del cómic mexicano. Más allá de la nostalgia, es interesante revisitar su propuesta, su ambición narrativa y el impacto que tuvo en toda una generación.

6. Absolute Wonder Woman, Vol. 1: The Last Amazon, de Kelly Thompson.
Sin duda, de lo mejor que he leído de la línea Absolute. Thompson entiende muy bien al personaje y logra una historia poderosa, con una Wonder Woman firme, humana y épica al mismo tiempo.

7. Rey Mysterio vs. la oscuridad, Vol. 1: Enygma, de Calavera Hermanos.
Una mezcla muy atractiva entre lucha libre y fantasía oscura. Tiene una energía muy particular, con una propuesta que conecta directamente con la identidad cultural de la lucha libre mexicana.

8. Todo Snoopy. Años 1950–1951, de Charles M. Schulz.
Volver a estas primeras tiras es encontrarse con la esencia pura de Peanuts. Hay una sencillez engañosa que esconde una gran profundidad emocional. Siempre es reconfortante regresar a este universo.

9. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin – Lost Years, de Kevin Eastman.
Una expansión del universo de The Last Ronin que aporta más contexto y matices a la historia original. Mantiene ese tono melancólico y oscuro que tan bien le funciona a esta versión de las Tortugas.

10. Bendita Lucha Libre. Antología de cuentos, de varios autores.
Una antología que celebra la lucha libre desde distintas miradas. Hay variedad de tonos y enfoques, lo cual la vuelve una lectura rica y muy representativa del imaginario que rodea este mundo… a mi me tocó escribir el primer cuento, y no había tenido la oportunidad de leerlos todos hasta ahora.

11. Necropolitana, de Bernardo Esquinca.
Esquinca vuelve a demostrar su habilidad para mezclar lo urbano con lo inquietante. Hay una construcción de atmósfera muy sólida, donde la ciudad se convierte en un personaje más.

12. Star Wars: Path of the Lightsaber, de Kenny Ruiz.
Una historia que expande el universo de Star Wars desde una perspectiva visual muy dinámica. Ruiz aporta mucha energía en las secuencias de acción.

13. Fantastic Four: Full Circle (Expanded Edition), de Alex Ross.
Una edición preciosa, llena de contenido adicional. Ross construye una experiencia visual impresionante, muy fiel al espíritu clásico de los Cuatro Fantásticos, pero con su sello inconfundible.

14. Balas de plata, de Élmer Mendoza.
Lo escuché en formato audiolibro. Mendoza tiene una voz muy particular dentro de la novela negra mexicana, y el formato ayuda a sumergirse en el ritmo de su narrativa.

15. The Bat-Man: First Knight, de Dan Jurgens.
Una aproximación interesante al origen del personaje, con un enfoque que recupera cierta esencia clásica. Es una lectura que dialoga bien con la tradición del personaje.

16. Muerta en vida, de Samanta R. Batllori.
Una obra con una carga emocional fuerte, que explora temas complejos desde una perspectiva íntima. Tiene momentos que resuenan más allá de la lectura.

17. Batman, con arte de John Van Fleet, escrito por Chuck Dixon y Ann Nocenti.
Una combinación interesante de talentos. El arte de Van Fleet aporta una identidad muy particular, que se aleja de lo convencional dentro del universo de Batman.

18. La senda de los avatares 1, de Leonel Díaz.
Una propuesta que apunta hacia la fantasía con identidad propia. Se percibe una construcción de mundo en desarrollo que puede crecer hacia algo muy interesante.

Abril fue un mes que me permitió moverme entre distintos tonos, géneros y formatos sin perder el hilo del disfrute. Desde la introspección del manga hasta la fuerza visual del cómic, pasando por la presencia constante de la narrativa mexicana, fue un recordatorio de lo amplio y diverso que puede ser el panorama de la lectura. Cada obra, a su manera, dejó algo: una imagen, una idea o simplemente las ganas de seguir pasando páginas.

Marzo fue un mes especialmente intenso: muchas relecturas que regresaron con más fuerza de la que recordaba, varios descubrimientos muy estimulantes y, sobre todo, una presencia importante de cómic mexicano que hizo del recorrido algo mucho más cercano y significativo. También seguí explorando el formato de audiolibro, que poco a poco se está volviendo parte de mi rutina. Este fue el trayecto.

1. Carne de ataúd, de Bernardo Esquinca.
Precuela de la saga Casasola. Me gustó mucho la ambientación a finales del siglo XIX y principios del XX; hay una construcción de atmósfera muy sólida que envuelve la historia en un tono oscuro y elegante. Esquinca sabe moverse muy bien entre lo histórico y lo inquietante.

2. Yucatán 1512, de Alex Vede.
Una novela gráfica con un arte espectacular que destaca desde la primera página. Hay una intención clara por construir identidad visual y narrativa desde lo histórico, lo cual la vuelve una lectura muy atractiva.

3. Evangelion Collector’s Edition 1, de Yoshiyuki Sadamoto.
Aunque tenía esta edición desde hace tiempo, apenas me di el espacio de leerla. Me encantó. Regresar a *Evangelion* desde el manga tiene un peso distinto: más introspectivo, más contenido, pero igual de potente.

4. Cristóbal el Brujo, de Federico Aguilar, Edgar Olivares, Susana Escobar y Luis Alberto Villegas.
Una obra clave del cómic mexicano. Volver a ella fue reencontrarme con una pieza fundamental que ayudó a construir camino. Sigue teniendo fuerza, identidad y una voz muy particular.

5. Paranoía Crush, Tomo 1, de A. Yépiz, publicado por Familia Usaka.
Una obra con un dibujo muy atractivo por parte de Alejandra Yépiz. Tiene energía, personalidad y una estética que conecta muy bien con su tono narrativo.

6. Evangelion Collector’s Edition 2, de Yoshiyuki Sadamoto.
Seguí de lleno con la saga. La historia va profundizando en sus personajes y en sus conflictos internos, manteniendo esa sensación constante de tensión emocional.

7. The Umbrella Academy, Vol. 2: Dallas, de Gerard Way y Gabriel Bá.
Otra relectura de una obra que me encanta. Sigue siendo igual de explosiva y extraña; una mezcla muy bien lograda de caos, humor y melancolía. Me voló la cabeza nuevamente.

8. Paranoía Crush, Tomo 2, de A. Yépiz.
Continuación que refuerza el tono y la identidad del primer tomo. Se siente una evolución en la narrativa y una mayor seguridad en la propuesta visual.

9. The Umbrella Academy, Vol. 3: Hotel Oblivion, de Gerard Way y Gabriel Bá.
Un cierre espectacular. El dibujo de Gabriel Bá es simplemente increíble, y la historia logra cerrar con fuerza una saga que siempre ha apostado por lo inusual.

10. Amanecer rojo, de Pierce Brown.
Lo escuché en audiolibro a través de Audible. Cada vez disfruto más este formato: te obliga a habitar la historia de otra manera. La narrativa es ágil y muy envolvente.

11. La doncella de la lun*, de Alberto Arias.
Una novela gráfica mexicana muy bonita, con una propuesta gráfica que me recordó a *Mr. Punch* de Neil Gaiman y Dave McKean. Tiene un aire poético y una sensibilidad visual muy particular.

12. Amarres en línea, de Damián García.
La nueva novela gráfica de quien lidera Familia Usaka. Una obra que se siente muy actual, tanto en su temática como en su aproximación narrativa.

13. Wáay Chivo, de Oswaldo Baqueiro Brito.
Novela gráfica mexicana silente, con un arte impresionante. La narrativa visual carga todo el peso y lo hace de forma contundente. Es una experiencia muy inmersiva.

14. Pixán: Espíritu en resistencia, de Dr. F. Stain y Omar Estévez.
Una antología de cómics con mucha fuerza visual y conceptual. Una lectura que se siente viva, diversa y muy bien construida.

15. The Victories, Vol. 1: Marcado, de Michael Avon Oeming.
Leí la edición española de esta obra. Oeming plantea un universo interesante con personajes complejos y un enfoque distinto al clásico relato de superhéroes.

16. Bitter Root, Vol. 1: Family Business, de David F. Walker.
Una lectura que no terminó de engancharme. El arte es hermoso y la paleta de color es increíble, pero en lo personal la narrativa no logró sostener el mismo nivel.

17. Galaxias 1, de Ao Hatesaka.
Uno de los descubrimientos más interesantes del mes. El arte es espectacular y tiene una propuesta visual muy poderosa que atrapa desde el inicio.

18. Perros Salvajes, de Edgar Clement.
Fue muy especial reencontrarme con esta obra, sobre todo después de haber trabajado en el proyecto. Finalmente verla en una edición tan cuidada le hace justicia.

19. The Crow, de James O’Barr.
Tenía casi 30 años de no volver a leerla. Regresar a *The Crow* fue una experiencia muy potente: sigue siendo una obra cargada de dolor, atmósfera y honestidad emocional.

20. Entrevista con el vampiro, de Anne Rice.
Otra relectura, esta vez en formato audiolibro. La historia conserva toda su fuerza, y el formato le da una nueva cadencia, más íntima, casi confesional.

Marzo terminó siendo un mes profundamente nutrido: de reencuentros, de exploraciones visuales muy potentes y de una conexión cada vez más cercana con el cómic mexicano contemporáneo. Entre páginas impresas y horas de escucha, confirmé algo que se ha ido haciendo más claro con el tiempo: no importa el formato, cuando una historia conecta, encuentra la manera de quedarse.

Lecturas del mes de febrero 2026

Febrero fue un mes particularmente generoso. Logré incluir mucho más cómic mexicano en mi lista, algo que siempre me entusiasma, y también alterné entre relecturas, descubrimientos y formatos distintos (incluso audiolibro). Fue un mes de contrastes: del cyberpunk más crudo al duelo amoroso más íntimo; del horror grotesco a la fantasía épica. Este fue el recorrido.

1. Boys of the Night, de Dacachi.
Una antología de historias BL que sigue la vida de seis chicos que intentan descubrir quiénes son mientras lidian con lo que su contexto les ha impuesto. La noche funciona como refugio y escenario: ese espacio donde todo el mundo finge no mirar. La obra tiene sensibilidad, identidad y una voz muy clara. Sin duda, confirma a Dacachi como una de las mangakas mexicanas más sólidas y con mayor personalidad en la escena actual.

2. Toda la sangre, de Bernardo Esquinca.
Novela negra con un inquietante toque de terror, perteneciente a la saga Casasola. Esquinca logra una atmósfera densa, casi ritual, donde la ciudad se vuelve cómplice del horror. Me gustó bastante cómo equilibra la investigación policial con una sensación constante de amenaza.

3. Cyberpunk: Edgerunners Madness 01, de Bartosz Sztybor y Asano, publicado por Panini Manga.
Un manga que expande el universo de Edgerunners con el frenetismo y la crudeza que uno espera del género. Violento, dinámico y con un ritmo acelerado que captura bien el espíritu cyberpunk.

4. Hay algo matando niños, Vol. 2, de James Tynion IV y Werther Dell’Edera, publicado por Planeta Cómic.
La serie sigue creciendo en tensión y misterio. El trazo de Dell’Edera potencia esa sensación de amenaza constante. Es una lectura que mantiene el pulso firme y deja con ganas de continuar.

5. Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin, de Kevin Eastman, publicado por IDW Publishing.
Ya lo había leído en digital, pero tenía pendiente experimentarlo en físico. Y sí, la experiencia cambia por completo: el peso del libro, el ritmo de lectura, el impacto visual. Es una historia melancólica y poderosa que resignifica a las Tortugas desde un ángulo más oscuro.

6. Patricio, de Montserrat Chimal y Azul Romero.
Novela gráfica mexicana independiente sobre el duelo amoroso. Íntima, honesta y cercana. Me pareció una obra sensible, que apuesta por la emoción sin artificios.

7. Mister Miracle, de Tom King, con arte de Mitch Gerads, publicado por Smash Comics.
Un homenaje contemporáneo al personaje creado por Jack Kirby. Tom King hace algo muy interesante con Scott Free: lo lleva al límite emocional y existencial. ¿Podrá realizar el truco supremo y escapar a la muerte misma? Una obra intensa, psicológica y visualmente impactante.

8. Gachiakuta 2, de Kei Urana, publicado por Distrito Manga.
Sigo disfrutando muchísimo esta serie, especialmente por el arte de Urana. Hay una energía muy particular en su trazo, una violencia estilizada que resulta magnética.

9. Neuromante, de William Gibson.
Volver a esta obra fue una experiencia fascinante. Se siente tan vigente que pareciera que ya alcanzamos su línea temporal. Esta vez lo disfruté en formato audiolibro, lo cual le dio un ritmo distinto y una nueva dimensión a la historia.

10. El niño gusano, de Hideshi Hino, publicado por Devir México.
Durante años busqué esta obra por el atractivo de su concepto. Cuando Devir anunció la colección me emocioné mucho. Ya en la lectura, aunque me gustó, sentí que el desarrollo no alcanzó todo el potencial que prometía la premisa.

11. Reckless: Sígueme, de Ed Brubaker y Sean Phillips.
Cierre de la saga Reckless. Brubaker demuestra nuevamente su maestría en el noir contemporáneo. Un final sólido para una serie que ha sido consistente y elegante.

12. Elric Vol. 4: The Dreaming City, de Julien Blondel, publicado por Titan Books.
Continúo este recorrido por la adaptación del universo de Elric. La épica oscura y la tragedia del personaje siguen siendo profundamente atractivas. Dato curioso: Me brinqué el tomo 3 por accidente.

13. Imagen no encontrada, de Edgar Camacho, publicado por el Fondo de Cultura Económica.
Ganadora del primer concurso Espectragráfica de novela gráfica mexicana. Una obra con un final muy bonito y una sensibilidad particular que deja resonando varias emociones.

14. Dragon Quest: The Adventure of Dai, Vol. 1, de Riku Sanjo.
Relectura de un manga que disfruté mucho hace años. Regresar a esta historia fue reencontrarme con la aventura clásica, directa y entrañable.

15. La vida con Chispa, de Arturo Trejo Delgado.
Novela gráfica mexicana sobre el vínculo entre el autor y su mascota. Muy emotiva, honesta y cercana. De esas lecturas que tocan fibras muy personales.

16. Exodus, de Roberto Vargas y Rodrigo Díaz.
Cómic mexicano de fantasía con un arte espectacular y secuencias de acción muy bien construidas. Una propuesta sólida que demuestra la fuerza visual que se está produciendo actualmente en México.

Febrero fue un mes intenso y diverso, pero sobre todo significativo por la fuerte presencia de cómic mexicano en mi lista. No hay que olvidar que hay una escena viva, arriesgada y emocionalmente honesta que vale la pena seguir leyendo y apoyando. Entre relecturas que se sienten vigentes y descubrimientos que abren nuevas rutas, las lecturas del mes de febrero 2026 reafirmaron algo que siempre regreso a comprobar: leer es una forma de volver a mirar el mundo, pero también de mirarnos a nosotros mismos.

Lecturas del mes de enero 2026

Enero fue un mes de lecturas muy variadas, con muchos regresos a obras que ya conocía y algunos descubrimientos que me dejaron con ganas de seguir explorando. Entre relecturas, pendientes de años y primeras impresiones muy potentes, este fue el recorrido de lo que pasó por mis manos durante el primer mes del año.

1. Fundación, de Isaac Asimov.
Hace poco terminé de ver la tercera temporada en Apple TV y, aunque la serie está muy bien lograda, siempre me deja pensando en la obra original. Por eso volví a leer Fundación. Hay conceptos del libro que en la adaptación se diluyen casi por completo. Me encantó revisitar esta obra y reencontrarme con su fuerza original.

2. The Batman’s Grave, de Warren Ellis y Bryan Hitch.
Siempre me ha gustado el trabajo de ambos, en especial The Authority. Si bien no es exactamente lo que estaba buscando, el resultado me gustó. La lectura fue realizada en la plataforma Kindle Unlimited.

3. Spider-Man: Reign, de Kaare Andrews.
Este era un pendiente desde que salió el primer número, hace casi 20 años. Nunca seguí la miniserie en su momento, pero el trabajo de Kaare Andrews siempre me ha interesado. El resultado me pareció interesante y habrá que leer la segunda parte que me parece que se publicó en 2024. Leído en Kindle Unlimited.

4. Hulk: Future Imperfect, de Peter David y George Pérez.
Pura nostalgia. Ya lo había leído en formato físico hace años y fue muy grato reencontrarme con el trabajo de Peter David y George Pérez. Leído en la plataforma Kindle Unlimited.

5. Canary, de Scott Snyder y Dan Panosian.
Una lectura muy disfrutable, tanto por la historia de Scott Snyder como por el arte de Dan Panosian, y debo decir que la paleta de color que usó me encantó… definitivamente me la voy a robar. Leído también en Kindle Unlimited.

6. Batman/Superman: World’s Finest, Vol. 1: The Devil Nezha, de Mark Waid y Dan Mora.
Tenía muchas ganas de leer esta serie. En México, Panini pero como la está publicando en grapas es absolutamente repelente, así que decidí leer el primer arco completo en un solo tomo también en Kindle Unlimited . Qué gran equipo hacen Mark Waid y Dan Mora.

7. Elric: The Ruby Throne, de Julien Blondel, Didier Poli y Robin Recht.
Hace años leí esta obra en formato digital, pero ahora regresé a esta historia en la edición en tapa dura de Titan Books. Me encanta el personaje Elric de Michael Moorcock, y estas novelas gráficas son muy disfrutables.

8. Elric: Stormbringer, de Julien Blondel, Didier Poli y Robin Recht.
También leí la edición en tapa dura de Titan Books (tengo el box set con los primeros cuatro volúmenes).

9. The Sandman Universe: John Constantine: Hellblazer, Vol. 1: Marcas de aflicción de Simon Spurrier, con arte de Aaron Campbell, Matías Bergara, Marcio Takara, Tom Fowler y Craig Taillefer.
Tenía un rato de no leer algo nuevo de John Constantine y me gustó, sobretodo el arte. Leí la edición de Panini Cómics.

10. Gachiakuta, Volumen 1, de Kei Urana.
Quedé fascinado con el arte de Kei Urana. De verdad me voló la cabeza. Es un trabajo que vale muchísimo la pena estudiar y, sin duda, de lo mejor que está publicando actualmente Distrito Manga.

11. Ryuko 1, de Eldo Yoshimizu.
Leí la edición de Mishin Ediciones. Me encantó la portada que la editorial trajo para México. El arte de Eldo Yoshimizu sigue sorprendiéndome: por momentos es súper fino y delicado, y por otros salvaje e impredecible. A mí me fascinó esa combinación. Gran edición de la nueva editorial Mishin Ediciones.

Además de estos títulos, leí un par de obras que aún no han sido publicadas, por lo que preferí no mencionarlas aquí. En general, enero fue un mes que me recordó por qué disfruto tanto volver a ciertas lecturas y, al mismo tiempo, dejarme sorprender por voces y estilos nuevos. Le entré macizo a Kindle Unlimited, sigo sin adaptarme a los formatos digitales pero planeo seguir sumergiéndome. No leí cómic mexicano en Enero, no me di cuenta hasta que hice esta lista, fue un gran fail, habrá que compensarlo.