Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

El cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS fue mi primera novela gráfica y en este año 2024 cumple 10 años por lo que actualmente me encuentro en los preparativos rumbo a la nueva edición, la edición especial de décimo aniversario por lo que estaré dedicándole varios textos al respecto en este espacio.

“¿Por qué mendigas migajas de amor cuando no recibes ni respeto?”

 – Santiago Salazar

La novela gráfica Hermanos (H3rmanos) es una distopía que está ambientada en un futuro cercano no determinado a través de la cual conoceremos la complicada y casi inexistente relación entre los hermanos Emiliano y Santiago Salazar. Ellos se reencuentran después de muchos años de no verse en la Ciudad de México, lo cual pondrá sobre la mesa temas importantes como lo puede ser la obsesión y enajenación con la tecnología y la desconección que esta va a provocar con el mundo real. En esta novela gráfica ambos hermanos van a tener que enfrentar sus diferencias y hacerlas de lado para salir adelante juntos en medio de una guerra de traficantes en su ciudad, es una historia entrañable acerca de la hermandad y los lazos familiares en medio de un entorno que hace todo lo posible por despojarlos de su humanidad en una historia con mucha acción y rocanrol en un contexto cyberpunk.

¿Por qué hacer una novela gráfica? Algo que aprendí en la escena del cómic mexicano actual es que es particularmente complicado contar historias de mayor aliento a través de cómics seriados, por ello ya antes he contado el por qué considero la novela gráfica el formato ideal para realizar historieta en méxico. La autopublicación ha sido el camino que he elegí recorrer a lo largo de mis más de 20 años de carrera haciendo cómics en México, por lo que de los más de 20 libros que he publicado hasta ahora, 10 son novelas gráficas mías y debo decir que todo partió de la gran aceptación y el resultado que tuvo esta, mi primera novela gráfica.

Las 2 ediciones del cómic mexicano de ciencia ficción Hermanos, mi primera novela gráfica.

Cuando en tomé la decisión de publicar esta novela aún era un panorama muy complicado para el cómic mexicano, yo por mi parte, había retomado la autopublicación de manera mucho más formal y constante a través de mi sello editorial Nostromo Ediciones. Ahí publiqué las antologías Nostromo volúmenes 1 al 3, en cuyas páginas había ido nutriendo una serie de cómics cortos interconectados en un universo compartido. Por lo tanto, quise aprovechar el trabajo de worldbuilding que ya había hecho para ahora realizar una novela gráfica que pudiera estar situada en ese mundo y que mis personajes pudieran transitarlo y habitarlo, expandiendo las fronteras establecidas por el proceso de construcción de este mundo imaginario de mi universo de ficción.

La obra fue originalmente presentada en noviembre de 2014 en el Festival de Autores de Cómic en la Ciudad de México, conocido como FESTO Cómic que se celebró en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que se celebró ese año en el Centro Nacional de las Artes (CNA) y su recibimiento fue espectacular y brutal: a todos mis lectores les gustó mucho el paso al formato de novela gráfica, agradecieron que se extendiera el lore que había estado construyendo y por el otro lado atrajo muchos nuevos lectores, quienes simpatizaban con la idea de leer historias de un solo tomo y que abrió la puerta a que dichos lectores nuevos pudieran leer mis otros cómics.

La portada de la edición 2014 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

El contexto histórico en el que decidí construir mi primera novela gráfica era total y absolutamente desolador, la situación política y social de aquel entonces era bastante álgida, en México veníamos sufriendo las consecuencias de un fraude electoral que se dió en el año 2006 en donde Felipe Calderón fue impuesto como presidente de México y que durante su mandato desató una “guerra” contra el narco cuyas consecuencias siguen golpeandonos como sociedad hasta el día de hoy. Para el año 2012 regresó al poder el PRI para darle continuidad y seguimiento a las políticas neoliberales que continuaron despojándonos como sociedad de absolutamente todo, y como ciudadanos de a pie, solo pudimos ser testigos del saqueo. Un mes y medio antes de su estreno, en septiembre de 2014 mientras afinaba los últimos detalles de la obra en el estado de Guerrero un grupo de estudiantes de la Normal de Ayotzinapa fueron interceptados y emboscados por policías municipales, federales bajo las órdenes del crimen organizado, en dicha emboscada murieron seis personas, una más se encuentra en coma y 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa, fueron detenidos y hasta el día de hoy siguen desaparecidos. Todo esto fue muy importante y determinante para el mood que construí en 2014 para la obra en general. Hay tristeza, despojo, desamparo, impotencia y rabia en un clima de violencia en esta, mi primera novela gráfica.

La novela gráfica Hermanos es un cómic mexicano de ciencia ficción que está ambientado en la Ciudad de México en un futuro distópico y extremadamente cercano que nos deja ver las graves consecuencias de las pésimas acciones y decisiones que tomamos en nuestro presente. En el panorama internacional sabemos que la historia se encuentra ubicada después de varios periodos de guerra, abiertamente Rusia atacó la costa oeste de Estados Unidos en la que prácticamente borró del mapa la base naval de San Diego en California y hubo un intento de invasión China a México a través del puerto Lázaro Cárdenas en Michoacán que fue frustrado por grupos guerrilleros Neo-Zapatistas. Por otro lado tenemos las calles de la ciudad controladas por varias facciones del crimen organizado, como la mafia Armenia, los grupos Rusos radicales, la mafia China y principalmente por los Heratbreakers, quienes además de controlar la distribución de la droga sintética conocida como Shook-up, de manera violenta tienen sometida a gran parte de la población. Y por si esto fuera poco, podemos apreciar el crecimiento rampante que han tenido las grandes corporaciones expandiendo la ciudad al límite y explotando y exprimiendo hasta la última gota de trabajo de la gente que habita en ella. Por otro lado, el gran problema de la escasez de agua y los recortes a los suministros son expuestos en varios momentos de la obra.

Los personajes que habitan mi primera novela gráfica sobreviven al peso de la ciudad, arrastrándose para tratar de salir “lo más enteros posible” en medio de un entorno que pretende despojarlos de todo. Por un lado, Santiago Salazar, el hermano mayor un aparente tecnófobo que se dedica a traficar componentes cibernéticos fue parte de la guerrilla que le llevó la guerra a China al formar parte de un grupo guerrillero Neo-Zapatista. En contraste, Emiliano Salazar, el hermano menor obsesionado con los “movimientos sociales” y la protesta “online” es esclavo de sus gadgets, lo cual lo convierte en un inepto en el mundo real. Durante este encuentro que se da, Santiago habla sobre como eran las cosas “antes”, añorando su pasado, que no necesariamente es mejor, por el otro lado, Emiliano está tan metido en la Nevro, la red neuronal que es incapaz de conectar con su hermano dejando ver lo distantes que son debido a la brecha generacional.

La portada de la edición 2017 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

Uno de los temas importantes en la obra y que conecta de lleno con lo narrado en mis cómics cortos que fueron publicados en la antología Nostromo es la mención a lo que está ocurriendo dentro de la denominada red neuronal, la Nevro: está siendo atacada. La Nevro es la evolución natural de lo que hoy conocemos como Internet, solo que en este entorno es mucho más intensa, salvaje adictiva y violenta y tiene completamente enajenados a sus usuarios. Hay una entidad conocida como Dirty Love, cuyo nombre tomé de una canción de la banda de rock inglesa llamada Motörhead, que se había dedicado a atacar las plataformas de los corporativos más poderosos doblegando a los poderes fácticos que rigen este mundo. Esta situación ha sumado a millones de seguidores quienes ven las acciones de Dirty Love como el origen de un gran cambio a nivel global.

La obra pone sobre la mesa varias preguntas para los activistas de escritorio: ¿El verdadero cambio se dá en línea? ¿Se puede mejorar nuestro entorno a través de las benditas redes sociales? ¿Qué puede hacer el ciudadano común frente a los abusos de los poderosos? En el mundo real la libertad y la seguridad de las personas que se expresan contra el sistema están amenazadas. Hay activistas a quienes se les encierra, reprime, desaparece y hasta se les asesina tan solo por atreverse a expresar sus opiniones. Se tortura y encarcela injustamente a quienes se manifiestan. ¿Está la revolución solo en las calles?

Todo lo anterior pareciera que la obra es super densa, sin embargo todo lo anterior sirve como contexto y escenario para acompañar a los hermanos Salazar en este viaje. Toda la obra está narrada de tal forma que como lector puedes sumergirte en la obra y transitar por este oscuro mundo en una obra que además habla sobre el fracaso en la búsqueda del amor ideal, aquí Santiago, le dará burdos consejos a su hermano menor de la manera más torpe pero dentro de los cuales pudiera aparecer una que otra verdad absoluta.

“…de lo que se trata esta vida es de salir de aquí lo más entero posible, con quien no tenga más problemas que tú, que sepa que el tequila va derecho, la cerveza sin limón y sin importar lo que los demás digan, si no te gusta bailar; no tienes que hacerlo para quedar bien…”

 – Santiago Salazar

 

Hay mucho más que decir acerca de mi primera novela gráfica, Hermanos, un cómic mexicano de ciencia ficción y co-existe en el mismo universo cyberpunk que mis novelas gráficas Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro (2015), Luz eterna (2016), Cuervo eléctrico (2017), y la antología de cómics Ecos Secuenciales: Forjador (2019) por lo que te invito a que te mantengas al tanto de las actualizaciones que vendré aportando.

Yo soy Héctor Santarriaga y estos fueron #Mis2Minutos.

Niño Terror: ¡Cómics de miedo para niños ponketos!

¿Qué hay detrás del proyecto Niño Terror: ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!?

Hoy en día es fácil mirar hacia atrás y hacer las conecciones que al menos a mi, como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics nos llevaron a desarrollar un proyecto como lo es Niño terror y los tres libros que hasta el día de hoy hemos publicado.

Hace más de 20 años, en el año 2003 me invitaron a trabajar en Editorial Televisa para un proyecto infantil que además de requerir diseño, existía la oportunidad de desarrollar ilustración y cómics, dicho proyecto no tenía nombre entonces pero un par de años después se convirtió en la revista semanal Universo Big Bang, un proyecto muy interesante que emulaba lo que hacía la revista Billiken en argentina y Recreio en Brasil, ya que mezclaba varios componentes que lo convirtieron en un éxito entonces: por un lado el 50% del contenido de la revista era educativo, cultural y se buscaba dar los elementos suficientes para ayudar a los niños con las tareas de la escuela, había artículos de historia, geografía, biología y ejercicios de matemáticas, y el otro 50% estaba conformado por elementos de entretenimiento, artículos de cine, televisión, juegos, retos, cómics y mucho entretenimiento aderezado con un alto contenido gráfico y visual. Además la revista contaba con elementos coleccionables, como una enciclopedia que se entregaba en fascículos y había juguetes coleccionables (siendo los Letronix y Numerix las primeras colecciones). Me tocó ser parte del origen de la revista semanal Universo Big Bang y entender todas las características que forjaron un proyecto muy exitoso entre niños y adultos.

Por más de 10 años estuve haciendo revistas infantiles para Editorial Televisa, primero como diseñador y más adelante como director de arte, y el aprendizaje que ello me dejó fue muy interesante, por un lado conocer a detalle los procesos editoriales desde el surgimiento de una idea hasta entregar los archivos a las plantas de producción y por el otro, conocer los detalles comerciales y conceptos detrás de las decisiones de las publicaciones. Con ese conocimiento comencé el proyecto editorial independiente Nostromo Ediciones en 2011, dobleteando entre proyectos infantiles comerciales y mis proyectos de historieta de autor independiente.

Para el año 2015 publiqué un mini-cómic de 16 páginas para niños llamado Mirando al monstruo a los ojos, uno con el cual pude poner a prueba mucho de lo que había aprendido durante los años que hice revistas infantiles y combinándolo con mi faceta de autor de cómics de ciencia ficción; hice una historieta acerca del miedo y lo importante que es enfrentarlo y sobretodo combatirlo. Ese cómic lo estrené en el último FESTO, un gran festival de autores de cómic mexicanos que creó Luis Gantús en 2011 y que curiosamente del año 2012 al 2015 se desarrolló en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que en aquel entonces se llevaba a cabo dentro de las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CNA) y mi cómic tuvo un éxito rotundo debido a la afluencia del público infantil.

Mi cómic Mirando al monstruo a los ojos.

Mirando al monstruo a los ojos tuvo un tiraje de 1000 ejemplares que rápidamente se agotó pero que me permitió confirmar que para que un proyecto infantil pueda tener éxito, es importante además conquistar a los padres de dichos niños, por el siguiente par de años, este cómic fue mi única opción para el público infantil.

El pequeño Leo y mi cómic Mirando al monstruo a los ojos en FILZ 2017

Recuerdo que unos años antes de eso Oscar González Loyo, creador del legendario cómic mexicano Karmatron y los transformables insistía mucho en lo importante que era voltear a ver al público infantil y a partir de ahí construir nuevos lectores, algo que me parece muy importante, sin embargo, en esos momentos, ante el desolado panorama del cómic mexicano de aquellos años, me parecía muy complicado desarrollar algún proyecto infantil paralelo al resto de la obra que estaba construyendo entonces. Pienso que aún hoy es complicado para los autores que integramos la escena del cómic mexicano actual.

Más adelante, recorrer ferias del libro y convenciones de cómics me permitió percatarme que la estridencia de las portadas de nuestros proyectos es un imán para el público en general y a menudo nos encontrábamos con muchos niños interesados en nuestros cómics y novelas gráficas que no siempre eran adecuados para su edad.

¿Qué es lo que los niños quieren leer?

Hacia finales del año 2018 ocurrieron un par de hechos muy interesantes: Por un lado, en el mes de octubre publiqué la primera edición de mi novela gráfica Gila: El sol negro, un cómic de terror, mitología azteca y lucha libre mexicana que al igual que el cómic Mirando al monstruo a los ojos, el tema central es el miedo y cómo enfrentarlo. Una obra de la cual ya he contado antes de dónde surgió y el caótico proceso que la obra sufrió durante su concepción. En segundo lugar, en noviembre de ese año pude participar con Nostromo Ediciones como parte del stand del Escuadrón del Cómic en la Feria del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) que ese año tuvo como sede el Parque Bicentenario en Azcapotzalco en la Ciudad de México. El Escuadrón del Cómic estaba integrado entonces por la Revista Comikaze y las editoriales Fixion Narradores, Editorial Perro Muerto y Nostromo Ediciones; todos apostándole mucho más al público juvenil que infantil dentro de las opciones editoriales que teníamos para ofrecer en dicho evento; pero entonces la magia ocurrió; en un giro inesperado hubo muchos niños interesados y preguntando por mi novela gráfica Gila: El sol negro, una novela gráfica que yo no había pensado para el público infantil, pero que funcionaba perfecto y que terminó sintonizando poderosamente con ellos. Tanto mi novela gráfica Gila: El sol negro como el cómic Mirando al monstruo a los ojos cumplían con atraer no solo a los niños sino a también a sus padres.

A finales de noviembre de ese año anunciamos en FIL Guadalajara la integración de Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto bajo el sello editorial Pura Pinche Fortaleza Cómics, con el compromiso de desarrollar y publicar 10 libros nuevos a lo largo de un año, una primer idea era seguir autopublicando nuestra obra individual y empezar a desarrollar proyectos antológicos y después de lo que habíamos experimentado los últimos meses decidimos que el primer proyecto sería un proyecto infantil.

Durante esos días, había notado la profunda atracción que sienten los niños hacia las historias de terror, los creepypastas, el suspenso y aquello que los inquieta, sin embargo, al mismo tiempo es complicado encontrar materiales literarios en ese rango que no caigan en lo simplón o que sean demasiado terroríficos para su edad por lo que parecía una buena idea realizar un proyecto así, sobretodo después del éxito de los proyectos Mirando al monstruo a los ojos y Gila: El sol negro.

Tomamos la decisión de realizar un proyecto infantil y de terror que nos llevaría a desarrollar nuestras habilidades como editores coordinando todo el proceso editorial. Invitamos a varios autores a sumarse a este proyecto y les planteamos el reto de contar una historieta bajo ciertos lineamientos gráficos que nos permitiría amalgamar todas las historias en un proyecto mucho más redondo, pero también era importantísimo apegar las historias a ciertos lineamientos conceptuales, por lo que el reto no fue nada fácil, ya que debió cumplir los siguientes parámetros:

  1. Contar una historia autoconclusiva de 8 páginas. De tal forma que el libro final incluyó 7 historietas en un libro de 64 páginas en total.
  2. El género de la historia es terror. La historia a desarrollar debe ser para niños y niñas de 10 años de edad. Esto con el fin de que los cómics no tuvieran un nivel básico de terror, pero que tampoco pueda traumatizar a los pequeños.
  3. Cada historia debe reforzar un valor universal que les asignamos al azar, como la honestidad, la lealtad, la empatía, el respeto a los mayores entre otros y este punto terminó por convertirse en un gran plus de la obra.
  4. La historia debe ocurrir en vacaciones. Esto último lo decidimos para que todos los cómics tuvieran una razón de más para compartir espacio dentro del mismo libro.
  5. A cada cómic le asignamos una canción para generar una playlist para generar un vínculo entre padres e hijos.

Estuvimos trabajando en diferentes nombres para el proyecto y finalmente en abril del año 2019 publicamos nuestra primera antología: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! con portada del gran ilustrador Patricio Betteo.

Además desarrollamos un slogan muy particular: ¡Cómics de miedo para niños ponketos! El cual, redondeaba por completo el concepto con el cual construimos el libro y dentro de las páginas del mismo definimos el término ponketo:

“El niño Ponketo es aquél que investiga, que pregunta, que argumenta. El niño responsable al que no es necesario revisarle la tarea pues la hace junto con los deberes en su casa. El niño Ponketo juega, corre y grita, pero también distingue los momentos en los que debe administrar sus ganas de jugar y divertirse pues sabe que tiene toda una vida para hacerlo.

El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

El libro tuvo un éxito inmediato, tanto niños como adultos lo amaron en su momento, el libro estaba cumpliendo con los lectores y terminó por convertirse en más que eso, Niño Terror ya no solo era un libro para leer, era además un juguete que generaba una dinámica interesante entre padres e hijos por un lado pero también entre los niños y su círculo de amistades cercanos…

“El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

La respuesta tan positiva al libro nos llevó en menos de un mes a tomar la decisión de realizar un segundo libro Niño Terror y para publicarlo ese mismo año, buscamos a autores diferentes para invitarlos a participar y usamos los mismos parámetros que el primer libro excepto uno: en esta ocasión no haríamos historias de terror en vacaciones, sino en día de muertos.

Para octubre de aquel año 2019 publicamos Niño Terror: ¡Queremos calaverita! y esta vez contamos con una portada ilustrada por César Evangelista Mr. Kone. ¡Los cómics de miedo para niños ponketos venían con todo!

El proyecto creció en ventas, lectores y sobretodo difusión. ¿Cuál sería el siguiente paso para estos cómics de miedo? En Pura Pinche Fortaleza Cómics queríamos seguir haciendo Niño Terror pero era muy importante para nosotros no repetirnos y para ello, se nos ocurrió que el tercer libro lo realizaríamos en colaboración con nuestros lectores.

Comenzamos a llevar a los eventos en los que nos presentamos un cofre, e invitamos a nuestros lectores, los niños que compraban nuestros libros a que escribieran una nota en la cual nos contaran su peor pesadilla y lo depositaran dentro del que llamamos cofre de las pesadillas. La promesa fue recorrer las ferias y eventos por todo el país, recopilar dichas pesadillas y eventualmente seleccionar las 7 más impactantes y con ellas construir un nuevo libro.

Y así surgió Niño Terror: Planeta Pesadilla, un libro construído por 7 pesadillas que fueron convertidas en cómics de miedo por autores profesionales del cómic. El libro fue publicado en octubre del año 2023 y esta vez, la portada del libro fue realizada por Omar Mijangos, el 1000Changos y nuevamente este libro la ha roto en grande en todos los eventos en los cuales se ha presentado

Todavía hay mucho por analizar en cuanto a los cómics de miedo para niños ponketos, hay que recordar que este proyecto se realizó para lectores de al menos 10 años de edad, y eso fue hace ya 5 años y si bien cada vez se suman más nuevos lectores jóvenes no hay que perder de vista que nuestros primeros lectores de Niño Terror hoy tienen por lo menos 15 años de edad y actualmente podemos ofrecerles muchas otras posibilidades de lectura.

¿Habrá más cómics de miedo? Seguramente sí, nuestros lectores nos han acompañado todos estos años apoyándonos pero también exigiendo más obra. Construir una línea de cómics exitosa como lo es Niño Terror, no viene de la nada, fue un proyecto bien pensado y planeado. ¿A dónde iremos ahora? Llegaremos hasta donde nuestros lectores solidarios nos quieran llevar. ¿Qué te gustaría ver a tí en los cómics de miedo para niños ponketos?

Yo soy Héctor Santarriaga y estos son #Mis2Minutos

Échale un ojazo a las fichas técnicas de los libros:

Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Patricio Betteo, Mudo Martínez, Tebin, Edgar Camacho, Logan Wayne, Idalia Candelas, Augusto Mora, H.G. Santarriaga, René Córdova, Abraham Martínez y Luis Alberto Villegas.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Abril 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en vacaciones.

Niño Terror: ¡VACACIONES NUNCA MÁS! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/47pCcMQ
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3otFo4j

Niño Terror: ¡Queremos Calaverita!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Queremos Calaverita! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: César Evangelista Bautista “Mr.Kone”, Guillermo Guerrero, Tebin, Omar Soto, H.G. Santarriaga, Scarlet Adrianne, Logan Wayne, Vannesa Cortés, Sergio Neri, Dan Lee y Miguel Ángel Hernández.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en día de muertos

Niño Terror: ¡QUEREMOS CALAVERITA! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3oiHAfG
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3PA8tXN

Niño terror: Planeta Pesadilla.

Título: Niño Terror: Planeta Pesadilla ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Omar Mijangos “1000Changos”, Alba Glez, Logan Wayne, Heretto Dos, Raulman, Tebin, Cöld Sinistar, Millo Sketch y H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2023.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror basados en pesadillas de nuestros propios lectores.

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3GLRKi7
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3t68zAE