La novela gráfica GENTE DE NUBES de Micro

Estoy muy contento porque en Pura Pinche Fortaleza Cómics acabamos de publicar la novela gráfica Gente de Nubes de Micro, una obra hermosa que por fin encontró el camino hacia los lectores después de una larga travesía. Es uno de esos libros cuya existencia se siente necesaria, no solo por su calidad artística, sino porque detrás de cada página hay años de trabajo, paciencia, convicción y amor por la narrativa gráfica.

Conocí el trabajo de Micro (Ricardo García) por allá de 1995, cuando apareció la revista Ka-Boom #0. En sus páginas presentó una historia corta protagonizada por “Micro”, un irreverente niño con superpoderes que recorría una Ciudad de México tan caótica como fascinante. Recuerdo que, incluso en una publicación llena de autores talentosos, su trabajo destacaba con facilidad. Su dibujo tenía algo especial: una mezcla de influencia clásica y personalidad propia que resultaba imposible ignorar. Había energía, oficio y una voz autoral que ya entonces apuntaba muy alto.

Diez años después, en 2005, tuve la oportunidad de conocerlo personalmente. En aquel momento yo formaba parte del equipo de diseño de la revista infantil Universo Big Bang, publicada por Editorial Televisa, donde Micro se convirtió rápidamente en uno de los colaboradores habituales. Más tarde, cuando asumí la dirección de arte de la Revista Nick (Nickelodeon) en 2006, no dudé ni un segundo en invitarlo a colaborar en distintos proyectos.

Y es que trabajar con él siempre fue una experiencia extraordinaria. Más allá de la calidad de su dibujo o de su dominio del lenguaje del cómic, Micro demostró ser algo que cualquier editor valora casi tanto como el talento: una persona responsable, comprometida y puntual. Puede parecer un detalle menor, pero en el mundo editorial esas cualidades son auténticos superpoderes.

Tiempo después, Caligrama publicó su novela gráfica Micro, permitiéndonos conocer por fin el origen completo de aquel personaje que muchos habíamos seguido desde los años noventa. Fue una recompensa largamente esperada para quienes admirábamos su trabajo desde hacía años.

En 2016 tuve el privilegio de ser seleccionado para formar parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), y una de las alegrías de aquella generación fue saber que Micro también había sido elegido. Podría decirse que fuimos compañeros de generación. Durante esos años, cada uno desarrolló proyectos personales de largo aliento, y justamente uno de los trabajos en los que Micro estaba concentrando sus esfuerzos era Gente de Nubes.

Tiempo después coincidimos en un evento y me mostró el proyecto dentro de una carpeta. Bastaron unos minutos para entender que estaba frente a algo muy especial. Gente de Nubes lucía espectacular. No solo por la calidad de la ilustración, sino porque reflejaba claramente la evolución de su autor. Era evidente que los años de experiencia habían refinado su narrativa, fortalecido sus recursos visuales y consolidado una voz artística madura y segura de sí misma. Cada página transmitía la sensación de estar frente a una obra realizada con enorme cuidado y profundo respeto por sus personajes.

En años recientes, Micro siempre respondió con entusiasmo a los llamados de la Fortaleza. Participó en el artbook de Operación Bolívar, colaboró en Gallito Cómics 61 y en 2024 aceptó formar parte del jurado del Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica. En cada una de esas colaboraciones compartió generosamente su talento, experiencia y conocimiento, siempre con una actitud abierta y solidaria.

Precisamente en enero de 2025 tuvimos la oportunidad de agradecerle personalmente su apoyo durante una comida en la que también nos acompañó Luis Gantús, quien había sido juez en la misma edición del premio. Entre anécdotas, risas y conversaciones sobre cómics, surgió el tema de Gente de Nubes. Fue entonces cuando nos contó el largo y sinuoso camino que había recorrido la obra buscando una editorial que apostara por ella. A pesar de sus evidentes virtudes, el proyecto seguía sin encontrar un hogar.

Eso significaba que la novela gráfica Gente de Nubes de Micro llevaba casi una década esperando su oportunidad. Diez años de trabajo, revisiones, búsqueda de espacios y puertas que no terminaban de abrirse. Ante ese panorama, nuestra recomendación fue sencilla: si nadie quería publicarla, había que encontrar la manera de que existiera de cualquier forma. Una obra tan importante no podía quedarse guardada en una carpeta acumulando polvo. El cómic mexicano necesitaba que ese libro viera la luz.

La novela gráfica Gente de Nubes de Micro es una obra profundamente conmovedora que celebra la identidad, la resistencia y la riqueza cultural de la comunidad muxe del Istmo de Tehuantepec. Lo hace a través de personajes entrañables, momentos llenos de humanidad y una narrativa gráfica exquisita que demuestra por qué Micro es uno de los autores más sólidos y consistentes de su generación.

Finalmente, este año firmamos el contrato y nos pusimos manos a la obra. Fueron meses de trabajo editorial intenso, revisiones, ajustes y mucho entusiasmo compartido. Ver el libro terminado fue una enorme satisfacción para todos los involucrados.

Y debo decirlo sin rodeos: el resultado quedó espectacular.

Después de tantos años de espera, la novela gráfica Gente de Nubes de Micro finalmente está aquí. Y sinceramente creo que valió cada minuto de esa espera.

 

FICHA TÉCNICA.

Título: GENTE DE NUBES
ISBN: 9789709610406
Novela gráfica
Autor: Micro
Género: Comedia dramática y denuncia social.
Extensión: 144 páginas a color.
Medidas: 20 x 26 cms.
Fecha de publicación: Junio 2026.
Editado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics
Sinopsis: En el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, la cultura zapoteca reconoce desde tiempos ancestrales a los muxes: personas nacidas con cuerpo masculino que construyen su identidad desde roles tradicionalmente femeninos. No son vistas como mejores ni peores, sino como una expresión más de la diversidad humana.
En esta tierra de viento, mar y leyendas, vive Tavo, mejor conocido como Querocha. Su vida da un giro inesperado cuando debe hacerse cargo de sus sobrinos, enfrentando responsabilidades que pondrán a prueba su fortaleza. Tavo descubrirá que el verdadero heroísmo nace del amor, la dignidad y el compromiso con los suyos.
Con la fuerza del paisaje istmeño, el eco de la Sandunga y el color de las tradiciones oaxaqueñas, Micro nos entrega una novela gráfica conmovedora que celebra la identidad, la resistencia y la riqueza cultural de la comunidad muxe.

La novela gráfica Gente de Nubes de Micro está disponible en:

🛒 Mercado Libre: https://www.mercadolibre.com.mx/gente-de-nubes–novela-grafica-mexicana-de-micro/up/MLMU4147150346
✅ Valóralo en Goodreads: https://www.goodreads.com/book/show/253631065-gente-de-nubes

 

La novela gráfica PERROS SALVAJES de Edgar Clement

En abril tuvimos el enorme privilegio de publicar la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement, un proyecto que llegó a nuestras manos después de una exitosa campaña de fondeo en Kickstarter y que, honestamente, representa una de esas ocasiones en las que el trabajo editorial deja de sentirse como trabajo para convertirse en algo mucho más cercano a un sueño cumplido.

Ya he escrito antes sobre la importancia que tuvo para mí descubrir Operación Bolívar hace muchos años. Aquella lectura no solo cambió mi manera de entender el cómic mexicano, también me hizo descubrir a uno de los autores más talentosos, visionarios e incómodos de nuestra historieta: el maestro Edgar Clement. Con el paso del tiempo tuve la fortuna de conocerlo y confirmar algo que ya sospechaba desde sus páginas: detrás de esa imaginación desbordada existe un creador comprometido con su obra, con sus lectores y con una visión artística absolutamente propia.

No exagero al decir que Edgar Clement es una de las figuras más importantes e influyentes del cómic mexicano contemporáneo. Su trabajo abrió caminos que muchos autores seguimos recorriendo hasta hoy. Por eso, como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics, me siento profundamente agradecido de haber colaborado en las nuevas ediciones de algunas de sus obras más importantes: Operación Bolívar, Kerubim y ahora la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement.

Las tres historias comparten un mismo universo narrativo, uno de los proyectos de ficción más ambiciosos que ha dado el cómic mexicano. Un mundo donde los ángeles existen, pero están muy lejos de ser los seres benevolentes que nos enseñaron en el catecismo. Aquí son entidades corruptas, violentas y hambrientas de poder. Frente a ellos se alzan los nahuales, guardianes involuntarios de un equilibrio que amenaza con romperse a cada instante. Es una mitología profundamente mexicana, construida a partir de nuestras contradicciones, nuestras heridas y nuestros fantasmas colectivos.

La edición que publicamos de la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement reúne por primera vez los libros 1 y 2 en un solo volumen. Tener la historia completa entre las manos permite apreciar mejor la dimensión de la obra y dejarse arrastrar por una narrativa que no da tregua. Es uno de esos libros que comienzas por curiosidad y terminas leyendo con una mezcla de fascinación, rabia e inquietud.

Además de ser una pieza fundamental dentro del universo creado por Clement, Perros Salvajes funciona como una radiografía brutal de una época que marcó al país. Sus páginas dialogan constantemente con el clima de violencia que se desató durante la llamada “guerra contra el narco” impulsada por el gobierno de Felipe Calderón. Aunque la historia transita por territorios fantásticos, monstruos sobrenaturales y conflictos mitológicos, el horror que retrata resulta dolorosamente familiar. Quizá porque los verdaderos monstruos nunca necesitaron alas.

Y si algo me deja particularmente satisfecho al ver esta edición terminada es el trabajo realizado por todo el equipo de la Fortaleza. El resultado es un libro que luce espectacular. La restauración, el trabajo editorial, la integración de los materiales y el hecho de presentar la obra completa en un solo tomo permiten que la lectura fluya con una fuerza que pocas veces había tenido. La historia golpea más duro, emociona más y deja una impresión mucho más profunda.

Después de verla impresa, sostenerla entre las manos y releerla de principio a fin, estoy convencido de que la novela gráfica Perros Salvajes de Edgar Clement es una obra indispensable para quienes quieren conocer algunas de las propuestas más poderosas que ha dado el cómic mexicano en las últimas décadas.

Y ahora la pregunta importante:

¿Ya la leíste?

FICHA TÉCNICA.

Título: Perros Salvajes.
ISBN: 9786072657182
Novela gráfica
Autor: Edgar Clement
Género: Fantasía Urbana y denuncia social.
Extensión: 160 páginas a color.
Medidas: 20 x 26 cms.
Fecha de publicación: Abril 2026.
Coeditado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics, Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto
Sinopsis: Esta obra expande el universo de Operación Bolívar y nos lleva a un México donde ángeles, nahuales y poder se enfrentan en una lucha por la supervivencia.
Perseguidos por las autoridades, un grupo de guerrilleros descubre cómo despertar su naturaleza nahual mediante un ritual ancestral. Con sus nuevas habilidades, deberán elegir entre sumarse al lucrativo negocio de la caza de ángeles o utilizar su poder para desafiar al gobierno de Felipe Calderón.
Dicen que lo peor que puede hacerse a un perro es domesticarlo. Lo mismo ocurre con los nahuales que el sistema ha aprendido a controlar: seres indómitos que resisten, pero que corren el riesgo de perderse a sí mismos al convertirse en parte de aquello que los oprime.
Con la fuerza visual y narrativa que caracteriza a Edgar Clément, Perros Salvajes es una historia de rebeldía, identidad y libertad. Este volumen reúne la historia completa en un solo tomo.

Perros Salvajes está disponible en:

 

Palacios en el Cielo; un falso documental steampunk

¿Es Palacios en el Cielo un falso documental steampunk? ¿Y qué demonios tienen que ver el apocalipsis zombi y Batman con mi nueva novela gráfica?

He contado aquí, a grandes rasgos, de qué va Palacios en el Cielo: una novela gráfica steampunk ambientada en la Revolución Mexicana, una obra que ya superó las 300 páginas y que estoy escribiendo y dibujando completamente yo. Sí, suena a locura. Lo es. Y justo por eso sigo.

El inundado valle de México y la Ciudad de los palacios flotando en el cielo.

Esta historia nace de un cómic corto que publiqué en Dictadura de Vapor, una antología steampunk situada en el periodo histórico conocido como el Porfiriato. Después vino un intento más ambicioso: Palacios en el Cielo: Corazón. Ese proyecto no vio la luz. Se quedó en pausa, archivado, respirando lento. Pero la semilla ya estaba ahí, esperando el momento correcto para romper el suelo.

I. ¿Por qué un falso documental steampunk?

Alrededor de 2021 me topé, casi por accidente, con una serie de videos en YouTube que me dejaron clavado. Eran parte de un falso documental inspirado en el libro Gotham: 1919–1939, de Russall S. Beattie y publicado por Giant Panda King. La premisa es brutal: ¿qué habría pasado si Batman hubiera existido de verdad entre 1919 y 1939 en Estados Unidos?

La portada del libro Gotham 1919-1939

Lo que me atrapó no fue solo la idea —que ya es potente—, sino la ejecución. Esa estética retrofuturista, ese cuidado por el detalle, esa manera de tomar algo que todos conocemos y bajarlo a tierra, hacerlo tangible, incómodo, casi creíble. No era un fan art bonito: era una grieta en la realidad.

Recorrer esa Gotham era como caminar por un archivo vivo. No solo ves la ciudad: la sientes. Hay tensión, hay historia, hay heridas. Y eso me hizo ruido en la cabeza. Del bueno.

Tanto el libro como estos videos proponen una idea fascinante: imaginar cómo habría impactado histórica y culturalmente la figura de Batman si realmente hubiera existido en los Estados Unidos entre 1919 y 1939. Lo que más me llamó la atención fue la manera en que esta obra logra sentirse tan cercana y, al mismo tiempo, tan inquietante.

Los interiores del libro

A través de una estética retrofuturista muy cuidada, nos presenta rostros familiares y reinterpreta historias que muchos conocemos por los cómics, las series animadas y las películas, pero desde una perspectiva completamente distinta, más humana y, en cierto modo, más tangible. Es como si de pronto ese universo ficticio se filtrara en nuestra propia historia. Recorrer Gotham en este contexto se vuelve una experiencia profundamente inmersiva.

 

No solo observamos la ciudad, sino que casi podemos sentir su atmósfera: sus tensiones, sus sombras, su historia viva latiendo en cada rincón. Como espectadores, nos invita a mirar más de cerca, a cuestionarnos qué habría significado realmente la presencia de un personaje como Batman en un mundo marcado por conflictos, cambios sociales y momentos decisivos. Las imágenes, además, son simplemente impresionantes. Hay un nivel de detalle y dedicación que transmite una enorme pasión por el proyecto, y el libro en sí mismo se percibe como una pieza visualmente poderosa, de esas que no solo se leen, sino que se contemplan y se sienten.

Ahí fue donde algo hizo clic.

Había algo en ese libro que me atrajo mucho y que me hizo pensar nuevamente en Palacios en el Cielo.

Porque el formato de falso documental (mockumentary) siempre me ha interesado: permite construir verdades parciales, versiones contradictorias, testimonios que no encajan del todo… y justo ahí, en esa fricción, aparece algo más cercano a lo real.

Entonces recordé otro libro que leí hace unos años y me marcó: Guerra Mundial Z, de Max Brooks.

Si viste la película de 2013, olvídala. No tiene nada que ver.

El libro es otra cosa. Está construido como una serie de entrevistas: testimonios recopilados después de una guerra global contra una plaga zombi. Cada voz cuenta una parte del desastre. Ninguna tiene la verdad completa. Algunas se contradicen. Otras mienten. Y el lector tiene que armar el rompecabezas.

A través de estas voces, se revive una larga década de lucha angustiante, tal como la experimentaron personas de distintas partes del mundo. Cada relato no solo comparte vivencias personales, sino que también refleja los profundos cambios políticos, religiosos y medioambientales que marcaron ese periodo, mostrando cómo la humanidad intentó adaptarse, resistir y reconstruirse.

Eso me voló la cabeza.

Porque ahí entendí algo: no necesitas mostrarlo todo. A veces basta con escuchar a quienes sobrevivieron.

II. La decisión: contar desde las grietas

Ahí fue cuando lo decidí.

Palacios en el Cielo no iba a ser una historia tradicional. Iba a ser un falso documental steampunk, contado a través de entrevistas. No desde los héroes. No desde los grandes nombres. Desde la gente de a pie. Desde los que estuvieron ahí y salieron… más o menos vivos.

Porque esa es la pregunta que realmente me interesa:

¿Qué pasa con quienes no salen en los libros de historia?

El mundo que planteé ya lo tenía desde antes:

Hace 16 años, la Ciudad de México colapsó.
Se hundió. O la hundieron.

Hay versiones: una falla en el drenaje, perforaciones petroleras, un atentado fallido contra Porfirio Díaz… o algo mucho más perverso: una acción deliberada del propio régimen para elevar la ciudad y convertirla en una fortaleza flotante.

Arriba, el poder.
Abajo, el país que se desmorona.

Una ciudad amurallada en el cielo, sostenida por tecnología imposible. Símbolo de progreso… o de control absoluto.

Y entonces empecé a hacerme preguntas:

¿Cómo vivió eso la gente común?
¿Qué cuenta alguien que perdió todo?
¿Qué cree alguien profundamente religioso?
¿Qué inventa alguien para sobrevivir?

Porque sí: me interesa que haya versiones sesgadas. Me interesa que haya contradicciones. Me interesa que algunos personajes mientan.

La verdad absoluta es aburrida.
La memoria, en cambio, está llena de grietas.

III. Rosalía Salvatierra: la voz que ordena el caos

Con esa estructura clara, necesitaba un eje. Una voz que conectara todo sin domesticarlo.

Así nació Rosalía Salvatierra.

Una reportera que vivió el Porfiriato durante su infancia en carne propia y que ahora, años después, se dedica a recopilar testimonios. No para limpiar la historia, sino para exponerla. Para dejarla abierta, incómoda, viva.

El nombre no es nuevo.

Lo tomé de un personaje que creé en 2013 para Siderales, un proyecto de microrelatos sobre colonización espacial y terraformación. En ese entonces, Salvatierra era parte de un grupo de terraformadores sin escrúpulos. Me gustaba la ironía del apellido.

Así lucía Rosalía Salvatierra en su etapa terraformadora en 2013.

Ahora, esa ironía se queda… pero el peso es otro.

Esta Rosalía carga cicatrices. No es una observadora neutral. Es parte de lo que está documentando. Y eso lo cambia todo.

Rosalía Salvatierra

En ella descansa buena parte del pulso de este falso documental steampunk que es Palacios en el Cielo. Un personaje fuerte, sí, pero también fracturado. Como el mundo que intenta entender.

Y curiosamente, cuando encontré su voz… todo empezó a fluir.

Una de las páginas de mi nueva novela gráfica.

He estado usando este espacio para compartir avances reales: lo que funciona, lo que no, lo que duele, lo que emociona. Porque hacer una novela gráfica ambientada en la Revolución Mexicana a modo de falso documental steampunk es mucho más que dibujar páginas. Es sostener una idea durante años sin soltarla, incluso cuando parece que no va a ningún lado.

Si te interesa ver cómo se construye algo así, desde adentro, sin maquillaje… este es el lugar.

Nos leemos pronto.

Resistir es existir.

— Héctor Santarriaga
Abril 2026

¿Cómo dibujar una PORTADA de CÓMIC en México? ¡Así hice la nueva portada de mi novela gráfica HERMANOS!

Como autor y editor independiente los tiempos de realización de una obra como lo es una novela gráfica suelen variar, es importante conocer cada paso del proceso y usualmente la realización de la portada se deja siempre al final.

¿Cómo dibujar una portada de cómic? o mejor aún, ¿Cómo dibujar una buena portada?

El lunes 19 de agosto llevé a cabo una transmisión en vivo en mi canal de YouTube en dónde además de mostrar mi proceso de trabajo, revelé la nueva portada que tendrá la edición de 10º aniversario de mi novela gráfica HERMANOS y platiqué acerca de la preventa.

Aquí está la portada final:

Si quieres saber más de lo que platiqué, no dejes de ver el video en mi canal de YouTube:

 

Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

Rumbo al 10º aniversario del cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS: Mi primera novela gráfica

El cómic mexicano de ciencia ficción HERMANOS fue mi primera novela gráfica y en este año 2024 cumple 10 años por lo que actualmente me encuentro en los preparativos rumbo a la nueva edición, la edición especial de décimo aniversario por lo que estaré dedicándole varios textos al respecto en este espacio.

“¿Por qué mendigas migajas de amor cuando no recibes ni respeto?”

 – Santiago Salazar

La novela gráfica Hermanos (H3rmanos) es una distopía que está ambientada en un futuro cercano no determinado a través de la cual conoceremos la complicada y casi inexistente relación entre los hermanos Emiliano y Santiago Salazar. Ellos se reencuentran después de muchos años de no verse en la Ciudad de México, lo cual pondrá sobre la mesa temas importantes como lo puede ser la obsesión y enajenación con la tecnología y la desconección que esta va a provocar con el mundo real. En esta novela gráfica ambos hermanos van a tener que enfrentar sus diferencias y hacerlas de lado para salir adelante juntos en medio de una guerra de traficantes en su ciudad, es una historia entrañable acerca de la hermandad y los lazos familiares en medio de un entorno que hace todo lo posible por despojarlos de su humanidad en una historia con mucha acción y rocanrol en un contexto cyberpunk.

¿Por qué hacer una novela gráfica? Algo que aprendí en la escena del cómic mexicano actual es que es particularmente complicado contar historias de mayor aliento a través de cómics seriados, por ello ya antes he contado el por qué considero la novela gráfica el formato ideal para realizar historieta en méxico. La autopublicación ha sido el camino que he elegí recorrer a lo largo de mis más de 20 años de carrera haciendo cómics en México, por lo que de los más de 20 libros que he publicado hasta ahora, 10 son novelas gráficas mías y debo decir que todo partió de la gran aceptación y el resultado que tuvo esta, mi primera novela gráfica.

Las 2 ediciones del cómic mexicano de ciencia ficción Hermanos, mi primera novela gráfica.

Cuando en tomé la decisión de publicar esta novela aún era un panorama muy complicado para el cómic mexicano, yo por mi parte, había retomado la autopublicación de manera mucho más formal y constante a través de mi sello editorial Nostromo Ediciones. Ahí publiqué las antologías Nostromo volúmenes 1 al 3, en cuyas páginas había ido nutriendo una serie de cómics cortos interconectados en un universo compartido. Por lo tanto, quise aprovechar el trabajo de worldbuilding que ya había hecho para ahora realizar una novela gráfica que pudiera estar situada en ese mundo y que mis personajes pudieran transitarlo y habitarlo, expandiendo las fronteras establecidas por el proceso de construcción de este mundo imaginario de mi universo de ficción.

La obra fue originalmente presentada en noviembre de 2014 en el Festival de Autores de Cómic en la Ciudad de México, conocido como FESTO Cómic que se celebró en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que se celebró ese año en el Centro Nacional de las Artes (CNA) y su recibimiento fue espectacular y brutal: a todos mis lectores les gustó mucho el paso al formato de novela gráfica, agradecieron que se extendiera el lore que había estado construyendo y por el otro lado atrajo muchos nuevos lectores, quienes simpatizaban con la idea de leer historias de un solo tomo y que abrió la puerta a que dichos lectores nuevos pudieran leer mis otros cómics.

La portada de la edición 2014 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

El contexto histórico en el que decidí construir mi primera novela gráfica era total y absolutamente desolador, la situación política y social de aquel entonces era bastante álgida, en México veníamos sufriendo las consecuencias de un fraude electoral que se dió en el año 2006 en donde Felipe Calderón fue impuesto como presidente de México y que durante su mandato desató una “guerra” contra el narco cuyas consecuencias siguen golpeandonos como sociedad hasta el día de hoy. Para el año 2012 regresó al poder el PRI para darle continuidad y seguimiento a las políticas neoliberales que continuaron despojándonos como sociedad de absolutamente todo, y como ciudadanos de a pie, solo pudimos ser testigos del saqueo. Un mes y medio antes de su estreno, en septiembre de 2014 mientras afinaba los últimos detalles de la obra en el estado de Guerrero un grupo de estudiantes de la Normal de Ayotzinapa fueron interceptados y emboscados por policías municipales, federales bajo las órdenes del crimen organizado, en dicha emboscada murieron seis personas, una más se encuentra en coma y 43 estudiantes de la Normal de Ayotzinapa, fueron detenidos y hasta el día de hoy siguen desaparecidos. Todo esto fue muy importante y determinante para el mood que construí en 2014 para la obra en general. Hay tristeza, despojo, desamparo, impotencia y rabia en un clima de violencia en esta, mi primera novela gráfica.

La novela gráfica Hermanos es un cómic mexicano de ciencia ficción que está ambientado en la Ciudad de México en un futuro distópico y extremadamente cercano que nos deja ver las graves consecuencias de las pésimas acciones y decisiones que tomamos en nuestro presente. En el panorama internacional sabemos que la historia se encuentra ubicada después de varios periodos de guerra, abiertamente Rusia atacó la costa oeste de Estados Unidos en la que prácticamente borró del mapa la base naval de San Diego en California y hubo un intento de invasión China a México a través del puerto Lázaro Cárdenas en Michoacán que fue frustrado por grupos guerrilleros Neo-Zapatistas. Por otro lado tenemos las calles de la ciudad controladas por varias facciones del crimen organizado, como la mafia Armenia, los grupos Rusos radicales, la mafia China y principalmente por los Heratbreakers, quienes además de controlar la distribución de la droga sintética conocida como Shook-up, de manera violenta tienen sometida a gran parte de la población. Y por si esto fuera poco, podemos apreciar el crecimiento rampante que han tenido las grandes corporaciones expandiendo la ciudad al límite y explotando y exprimiendo hasta la última gota de trabajo de la gente que habita en ella. Por otro lado, el gran problema de la escasez de agua y los recortes a los suministros son expuestos en varios momentos de la obra.

Los personajes que habitan mi primera novela gráfica sobreviven al peso de la ciudad, arrastrándose para tratar de salir “lo más enteros posible” en medio de un entorno que pretende despojarlos de todo. Por un lado, Santiago Salazar, el hermano mayor un aparente tecnófobo que se dedica a traficar componentes cibernéticos fue parte de la guerrilla que le llevó la guerra a China al formar parte de un grupo guerrillero Neo-Zapatista. En contraste, Emiliano Salazar, el hermano menor obsesionado con los “movimientos sociales” y la protesta “online” es esclavo de sus gadgets, lo cual lo convierte en un inepto en el mundo real. Durante este encuentro que se da, Santiago habla sobre como eran las cosas “antes”, añorando su pasado, que no necesariamente es mejor, por el otro lado, Emiliano está tan metido en la Nevro, la red neuronal que es incapaz de conectar con su hermano dejando ver lo distantes que son debido a la brecha generacional.

La portada de la edición 2017 de Hermanos, mi primera novela gráfica.

Uno de los temas importantes en la obra y que conecta de lleno con lo narrado en mis cómics cortos que fueron publicados en la antología Nostromo es la mención a lo que está ocurriendo dentro de la denominada red neuronal, la Nevro: está siendo atacada. La Nevro es la evolución natural de lo que hoy conocemos como Internet, solo que en este entorno es mucho más intensa, salvaje adictiva y violenta y tiene completamente enajenados a sus usuarios. Hay una entidad conocida como Dirty Love, cuyo nombre tomé de una canción de la banda de rock inglesa llamada Motörhead, que se había dedicado a atacar las plataformas de los corporativos más poderosos doblegando a los poderes fácticos que rigen este mundo. Esta situación ha sumado a millones de seguidores quienes ven las acciones de Dirty Love como el origen de un gran cambio a nivel global.

La obra pone sobre la mesa varias preguntas para los activistas de escritorio: ¿El verdadero cambio se dá en línea? ¿Se puede mejorar nuestro entorno a través de las benditas redes sociales? ¿Qué puede hacer el ciudadano común frente a los abusos de los poderosos? En el mundo real la libertad y la seguridad de las personas que se expresan contra el sistema están amenazadas. Hay activistas a quienes se les encierra, reprime, desaparece y hasta se les asesina tan solo por atreverse a expresar sus opiniones. Se tortura y encarcela injustamente a quienes se manifiestan. ¿Está la revolución solo en las calles?

Todo lo anterior pareciera que la obra es super densa, sin embargo todo lo anterior sirve como contexto y escenario para acompañar a los hermanos Salazar en este viaje. Toda la obra está narrada de tal forma que como lector puedes sumergirte en la obra y transitar por este oscuro mundo en una obra que además habla sobre el fracaso en la búsqueda del amor ideal, aquí Santiago, le dará burdos consejos a su hermano menor de la manera más torpe pero dentro de los cuales pudiera aparecer una que otra verdad absoluta.

“…de lo que se trata esta vida es de salir de aquí lo más entero posible, con quien no tenga más problemas que tú, que sepa que el tequila va derecho, la cerveza sin limón y sin importar lo que los demás digan, si no te gusta bailar; no tienes que hacerlo para quedar bien…”

 – Santiago Salazar

 

Hay mucho más que decir acerca de mi primera novela gráfica, Hermanos, un cómic mexicano de ciencia ficción y co-existe en el mismo universo cyberpunk que mis novelas gráficas Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro (2015), Luz eterna (2016), Cuervo eléctrico (2017), y la antología de cómics Ecos Secuenciales: Forjador (2019) por lo que te invito a que te mantengas al tanto de las actualizaciones que vendré aportando.

Yo soy Héctor Santarriaga y estos fueron #Mis2Minutos.

Nuevo booktrailer de GILA: EL SOL NEGRO, novela gráfica de terror, mitología y lucha libre mexicana.

Ayer estrenamos el booktrailer de la nueva edición de Gila: El sol negro, mi novela gráfica de mitología azteca, terror y lucha libre mexicana.

¡Échale un ojazo!

También hicimos un video comentando la obra página por página y desde sus entrañas contrastándola con la edición original.

¿Quieres conocer más sobre la obra?

Portada de Gila: El sol negro, la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Gila: El sol negro
Novela gráfica.
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana,terror, aventura,
Extensión: 112 páginas en blanco y negro.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Fecha de publicación: 25 de junio de 2023
Edición: Segunda edición.
Sinopsis: Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en medio de un bucle temporal del cual los personajes no pueden escapar. Después de haberse agotado la primera edición de Gila: El Sol negro, Santarriaga nos deleita ahora con una versión extendida de su gran obra, con casi el doble de páginas y con material extra muy interesante.

GILA: EL SOL NEGRO la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2SwcAwf
✨ Libro digital: https://mybook.to/GilaEbook
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3DlSPLE
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/44GZ0Go
🎵 Playlist en Spotify: https://bit.ly/gilasol
😈 Todo sobre GILA: https://bit.ly/3ixCESk

¿Cómo crear el título de un cómic? ¿Por qué la música fue importante para ponerle nombre a la novela gráfica Luz eterna?

¿Cómo crear el título de un cómic? ¿Por qué la música de The Smiths fue tan importante para darle nombre a la novela gráfica LUZ ETERNA?

En el canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics tenemos una sección llamada La Silla, en la cual enfocamos todo un programa para platicar en formato de entrevista acerca de todo lo que hay detrás de la obra.

El día 15 de julio de 2021 me tocó hablar acerca de Luz Eterna, y de dicha entrevista extraje este clip en donde te cuento de donde vino la idea del nombre. Échale un ojazo:

¿Cómo crear el título de un cómic? Crear el título de un cómic pareciera ser algo sencillo, pero no siempre logramos obtener el mejor resultado. En toda mi obra ha sido una constante asignarle un nombre clave a cada proyecto mientras llega el momento de ponerle un nombre definitivo.

Como lo menciono en el video, el nombre Luz Eterna se da al escuchar la canción There is a light that never goes out de The Smiths mientras manejaba en carretera, como lo hacía Arturo, el protagonista de la novela.

Si quieres ver la entrevista completa aquí está el video completo, no dejes de suscribirte al canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics.

 

¿Quieres conocer más de la obra?

Luz Eterna · Novela gráfica

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Luz Eterna
Novela gráfica mexicana de ciencia ficción cyberpunk.
Autor: H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, Ciencia ficción y Cyberpunk.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 17 x 23 cm.
Acabados: Portada en dos tintas, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Noviembre 2016.
Publicado por: Nostromo Ediciones.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Arturo y Mariana atraviesan una etapa muy difícil en su noviazgo, ambos pertenecen a los Heartbreakers, una banda de traficantes de la droga sintética conocida como Shook-up y les es encomendada la misión de recoger en el puerto de Tuxpan un componente cibernético muy importante. Deciden aprovechar el viaje para sanar su muy desgastada relación, pero tanto la carretera, como su destino les tienen preparada una sorpresa macabra, ambientado en un universo cyberpunk que ocurre en la carretera que va desde la Ciudad de México hasta el puerto de Tuxpan Veracruz en esta novela gráfica mexicana de ciencia ficción.

La novela gráfica mexicana de ciencia ficción cyberpunk Luz eterna está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2T2r6w7
✨ Libro digital: https://mybook.to/Luzeternaebook
🎵 Playlist: https://spoti.fi/3ANCH37
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3lb5PuG

 

 

 

¿Por qué hacer NOVELA GRÁFICA en INKTOBER? ¿Por qué hacer CÓMICS MEXICANOS a la menor provocación?

¿Por qué hacer novela gráfica en inktober?

En este video platico acerca de mi novela gráfica Gila: El sol negro, si bien en un post anterior ya te conté a detalle sobre la nueva edición, aquí en este video te contaré los aspectos generales que me llevaron a aprovechar el reto inktober para construir una novela gráfica.

 

Gila: El sol negro es la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana.

Recientemente tuve la oportunidad de publicar una nueva edición de Gila: El sol negro, la cual es una novela gráfica mexicana de terror, mitología y lucha libre que publiqué en el año 2018 y que en 2023 publiqué esta nueva edición, ahora en una versión extendida con mucho más contenido y en un formato más grande.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Gila: El sol negro
Novela gráfica.
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana,terror, aventura,
Extensión: 112 páginas en blanco y negro.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Fecha de publicación: 25 de junio de 2023
Edición: Segunda edición.
Sinopsis: Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en medio de un bucle temporal del cual los personajes no pueden escapar. Después de haberse agotado la primera edición de Gila: El Sol negro, Santarriaga nos deleita ahora con una versión extendida de su gran obra, con casi el doble de páginas y con material extra muy interesante.

GILA: EL SOL NEGRO, una novela gráfica de terror y lucha libre mexicana está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2SwcAwf
✨ Libro digital: https://mybook.to/GilaEbook
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3DlSPLE
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/44GZ0Go
🎵 Playlist en Spotify: https://bit.ly/gilasol
😈 Todo sobre GILA: https://bit.ly/3ixCESk

Mira el booktrailer de la obra:

En el siguiente video podrás revisar la edición de 2018 página por página y desde las entrañas acompañado de los comentarios de los autores que integramos el consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics.

En este video te cuento a detalle todos los secretos detrás de la creación de la obra:

Mira el unboxing de la nueva edición:

Otras novelas gráficas mencionadas en el video:

Conoce todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado Héctor Santarriaga.

 

 

 

 

Platicando de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía en Charros VS Gangsters

Platicando de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía.

Este es un video de la entrevista a Héctor Santarriaga en el programa Charros Vs Gangsters de MVS Radio en dónde habla de su novela gráfica mexicana Sueños Rotos: Sofía el día 11 de junio de 2018.

Héctor Santarriaga es el autor de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas. Tu vida jamás será la misma después de leer este cómic y ya no dejará espacio para la indiferencia.

¿Quieres conocer más sobre la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía?

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Sueños rotos: Sofía
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, denuncia social y realismo mágico.
Año de publicación: 2018.
Editorial: Nostromo Ediciones
Medidas: 16 x 23 cm.
Extensión: 96 páginas a color.
Sinopsis: A los 14 años, Sofía soñaba con escapar de su muy aburrido pueblo, tocar covers de The Beatles con su ukelele y recorrer el mundo acompañada por su mejor amiga, pero la llegada de un desconocido al pueblo hace que 8 años después Sofía se encuentra esclavizada y es obligada a trabajar como prostituta en las calles de la Ciudad de México. ¿Qué fue lo que salió mal?

Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas forma parte de la trilogía Sueños rotos de Héctor Santarriaga y está disponible en:

La novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía forma parte de la trilogía SUEÑOS ROTOS. Tres historias sobre la trata y explotación de personas en México desde la óptica de sus víctimas en formato de novela gráfica. ¿Ya las conoces?

Conoce además todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado el editor, escritor e ilustrador Héctor Santarriaga.

Cómics mexicanos, novela gráfica y autopublicación

Cómics mexicanos, novela gráfica y autopublicación.

Ponencia realizada el día 18 de octubre de 2020 del editor, escritor y dibujante de cómics Héctor Santarriaga con Leonardo Newball para la librería Casa del libro. Es un recorrido por su trayectoria, y su obra, aterrizando la charla en el formato de novela gráfica. ¿Por qué la novela gráfica es el formato ideal? Descúbrelo.

 

¿Quieres saber conocer más de la obra de Santarriaga? Dale click en cada una de las portadas.