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Nostromo Ediciones · 15 años haciendo ruido

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En noviembre de 2011, el 11/11/11, publicamos una revista de 64 páginas con un tiraje de apenas 500 ejemplares. Se llamaba Nostromo Volumen 1. No nació como editorial. No nació como empresa. Nació como una necesidad.

Así comenzó lo que hoy se conoce como Nostromo Ediciones: una editorial de cómic mexicano independiente.

El camino para llegar ahí no fue lineal. Nunca lo fue.

Los cómics me encontraron muy temprano. Antes de pensar en una profesión, ya pensaba en historias. Antes de imaginar una carrera, ya dibujaba. Tuve la fortuna de crecer rodeado de libros, cómics y materiales para crear. Dibujar no era un pasatiempo: era una forma de estar en el mundo. Nunca visualicé mi vida sin hacerlo, aunque tampoco sabía cómo convertir esa pulsión en destino.

Estudié Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana con una intención muy clara —y un poco clandestina—: entender el sistema desde dentro para poder colarme en el mundo del cómic sin naufragar. Pero cuando intenté tocar puertas, descubrí que no había puertas. La industria del cómic en México había colapsado. No había industria. Era un desierto salvaje, con algunos bastiones resistiendo aquí y allá.

A finales de los años noventa existía un foro en internet llamado Monos y Moneros. Ahí se discutía todo lo que orbitaba alrededor del cómic mexicano, a la vertiginosa velocidad de 28 kbps. En ese espacio supe de El Taller del Perro, colectivo surgido tras la experiencia de la revista Gallito Cómics. Publicaban obra autoral y desarrollaban proyectos comerciales para sostenerse. No pedían permiso: construían su propio espacio. Eso me marcó.

En 2001 conocí personalmente a dos de sus figuras más importantes: Edgar Clement y Ricardo Peláez Goycochea. Los entrevisté con el pretexto de un proyecto escolar, pero en realidad estaba buscando una ruta, dejándolo grabado en VHS. Intenté replicar ese modelo colectivo en dos ocasiones: con Colectivo Dosis y con Ediciones La Parranda. No funcionó. Aprendí, sí. Pero no funcionó.

Mientras tanto ejercí como diseñador y director de arte en Editorial Televisa, trabajando en revistas infantiles. Pero nunca quité el dedo del renglón. Siempre estaba buscando cómo abrir espacio para el cómic mexicano. Eso me permitió mantener contacto profesional con autores, ilustradores y gente del medio.

Después vinieron años de colaboraciones esporádicas. Historias cortas aquí y allá. Invitaciones que agradecía, pero que me recordaban algo incómodo: dependía de que alguien más abriera la puerta. Muchos de esos cómics hoy están reunidos en mi antología Forjador. Y el título no es casualidad: así forjé mi camino en este medio, a golpes constantes y secos, hasta que algo empezó a ceder.

Entonces decidí dejar de tocar puertas.

En 2011 intenté algo distinto. No una editorial. No un sello. Una revista. Una antología de ciencia ficción que sirviera como trampolín para que los autores desarrolláramos nuestros propios proyectos. Así nació Nostromo Volumen 1. Se presentó en el Festo 2011, el Primer Festival de autores de cómic de la Ciudad de México.

Fue un paso pequeño en apariencia. Pero fue el primero en nuestras propias condiciones.

Ahí entendí algo fundamental: no se trataba de pedir espacio. Se trataba de construirlo.

En 2012 publicamos Nostromo Volumen 2, Ecos Secuenciales V.1 y la novela gráfica colaborativa A Puerta Cerrada. En 2013 apareció Nostromo Volumen 3. Éramos pocos. Los recursos eran limitados. Todo era autogestión. Todo era riesgo.

Mientras nosotros luchábamos por existir, otros autores comenzaron a preguntarnos qué necesitaban para publicar con nosotros. Me sorprendía. Estábamos autopublicándonos, asumiendo cada costo, cada error y cada aprendizaje. En ese momento era imposible pensar en publicar obra externa. Primero teníamos que sostener la nuestra.

En 2014 publiqué Hermanos, mi primera novela gráfica. La etapa de las antologías cerraba. El trampolín había funcionado. Nostromo empezaba a transformarse. Después llegaron más novelas gráficas: Coda: La bailarina, el hipopótamo y el muro, Luz eterna y Cuervo eléctrico.

En 2017 cambiaron muchas cosas. Se integró Tebin al proyecto. Llegaron más libros, más eventos, más lectores. Ese mismo año comenzamos una sinergia natural con Editorial Perro Muerto, encabezada por Logan Wayne. Caminábamos en paralelo, con la misma terquedad.

En 2018, durante el Salón del Cómic + Novela Gráfica de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, anunciamos que tanto Editorial Perro Muerto como Nostromo Ediciones se integrarían a Pura Pinche Fortaleza Cómics. No desaparecimos. Nos fortalecimos. Y sí: desde entonces, todo cambió.

Porque ninguno de nosotros está aquí de visita.

En 2019 lanzamos el Premio Pura Pinche Fortaleza de Novela Gráfica. Coeditamos las antologías Niño Terror. Publicamos obras de autores que admirábamos profundamente, como Fuego Lento de Ricardo Peláez Goycochea y Operación Bolívar de Edgar Clement. Construimos un catálogo que hoy ronda los 50 títulos y siete novelas gráficas ganadoras de nuestro concurso.

En 2022 publicamos Gallito Cómics 61, un homenaje a la mítica revista, con la participación de alrededor de 60 autores de la escena actual del cómic mexicano.

Pero más allá de los números, hay algo más importante: durante 15 años, Nostromo Ediciones me permitió no detenerme. Me permitió pasar de ser “alguien que quiere hacer cómics” a convertirme en un autor con doce novelas gráficas publicadas, múltiples antologías y una línea editorial consolidada.

Han sido 15 años de fricción.
15 años de resistencia.
15 años de hacer ruido.

No ruido como moda.
Ruido como insistencia.
Ruido como declaración.

En noviembre de 2026, Nostromo Ediciones cumple 15 años.

Y no vamos a mirar atrás con nostalgia. Vamos a mirar al frente con intención.

Porque 15 años no nos hicieron dóciles.
Nos hicieron más conscientes.
Más radicales.
Más claros.

Ha llegado el momento de sacudir las cosas.
De tensar la cuerda.
De empujar los límites.

15 años parecen poco. Pero son 15 años picando piedra. 15 años demostrando que el cómic mexicano independiente no necesita permiso para existir.

Si algo hemos aprendido en este tiempo es esto:

El ruido no se apaga.
El ruido evoluciona.

15 años haciendo ruido.
En 2026, todo cambia.

Y lo mejor —créelo— todavía está por venir.

Resistir es existir.

— Héctor Santarriaga
Marzo 2026

 

Niño Terror: ¡Cómics de miedo para niños ponketos!

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¿Qué hay detrás del proyecto Niño Terror: ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!?

Hoy en día es fácil mirar hacia atrás y hacer las conecciones que al menos a mi, como parte del consejo editorial de Pura Pinche Fortaleza Cómics nos llevaron a desarrollar un proyecto como lo es Niño terror y los tres libros que hasta el día de hoy hemos publicado.

Hace más de 20 años, en el año 2003 me invitaron a trabajar en Editorial Televisa para un proyecto infantil que además de requerir diseño, existía la oportunidad de desarrollar ilustración y cómics, dicho proyecto no tenía nombre entonces pero un par de años después se convirtió en la revista semanal Universo Big Bang, un proyecto muy interesante que emulaba lo que hacía la revista Billiken en argentina y Recreio en Brasil, ya que mezclaba varios componentes que lo convirtieron en un éxito entonces: por un lado el 50% del contenido de la revista era educativo, cultural y se buscaba dar los elementos suficientes para ayudar a los niños con las tareas de la escuela, había artículos de historia, geografía, biología y ejercicios de matemáticas, y el otro 50% estaba conformado por elementos de entretenimiento, artículos de cine, televisión, juegos, retos, cómics y mucho entretenimiento aderezado con un alto contenido gráfico y visual. Además la revista contaba con elementos coleccionables, como una enciclopedia que se entregaba en fascículos y había juguetes coleccionables (siendo los Letronix y Numerix las primeras colecciones). Me tocó ser parte del origen de la revista semanal Universo Big Bang y entender todas las características que forjaron un proyecto muy exitoso entre niños y adultos.

Por más de 10 años estuve haciendo revistas infantiles para Editorial Televisa, primero como diseñador y más adelante como director de arte, y el aprendizaje que ello me dejó fue muy interesante, por un lado conocer a detalle los procesos editoriales desde el surgimiento de una idea hasta entregar los archivos a las plantas de producción y por el otro, conocer los detalles comerciales y conceptos detrás de las decisiones de las publicaciones. Con ese conocimiento comencé el proyecto editorial independiente Nostromo Ediciones en 2011, dobleteando entre proyectos infantiles comerciales y mis proyectos de historieta de autor independiente.

Para el año 2015 publiqué un mini-cómic de 16 páginas para niños llamado Mirando al monstruo a los ojos, uno con el cual pude poner a prueba mucho de lo que había aprendido durante los años que hice revistas infantiles y combinándolo con mi faceta de autor de cómics de ciencia ficción; hice una historieta acerca del miedo y lo importante que es enfrentarlo y sobretodo combatirlo. Ese cómic lo estrené en el último FESTO, un gran festival de autores de cómic mexicanos que creó Luis Gantús en 2011 y que curiosamente del año 2012 al 2015 se desarrolló en el marco de la Feria del libro infantil y juvenil (FILIJ) que en aquel entonces se llevaba a cabo dentro de las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CNA) y mi cómic tuvo un éxito rotundo debido a la afluencia del público infantil.

Mi cómic Mirando al monstruo a los ojos.

Mirando al monstruo a los ojos tuvo un tiraje de 1000 ejemplares que rápidamente se agotó pero que me permitió confirmar que para que un proyecto infantil pueda tener éxito, es importante además conquistar a los padres de dichos niños, por el siguiente par de años, este cómic fue mi única opción para el público infantil.

El pequeño Leo y mi cómic Mirando al monstruo a los ojos en FILZ 2017

Recuerdo que unos años antes de eso Oscar González Loyo, creador del legendario cómic mexicano Karmatron y los transformables insistía mucho en lo importante que era voltear a ver al público infantil y a partir de ahí construir nuevos lectores, algo que me parece muy importante, sin embargo, en esos momentos, ante el desolado panorama del cómic mexicano de aquellos años, me parecía muy complicado desarrollar algún proyecto infantil paralelo al resto de la obra que estaba construyendo entonces. Pienso que aún hoy es complicado para los autores que integramos la escena del cómic mexicano actual.

Más adelante, recorrer ferias del libro y convenciones de cómics me permitió percatarme que la estridencia de las portadas de nuestros proyectos es un imán para el público en general y a menudo nos encontrábamos con muchos niños interesados en nuestros cómics y novelas gráficas que no siempre eran adecuados para su edad.

¿Qué es lo que los niños quieren leer?

Hacia finales del año 2018 ocurrieron un par de hechos muy interesantes: Por un lado, en el mes de octubre publiqué la primera edición de mi novela gráfica Gila: El sol negro, un cómic de terror, mitología azteca y lucha libre mexicana que al igual que el cómic Mirando al monstruo a los ojos, el tema central es el miedo y cómo enfrentarlo. Una obra de la cual ya he contado antes de dónde surgió y el caótico proceso que la obra sufrió durante su concepción. En segundo lugar, en noviembre de ese año pude participar con Nostromo Ediciones como parte del stand del Escuadrón del Cómic en la Feria del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) que ese año tuvo como sede el Parque Bicentenario en Azcapotzalco en la Ciudad de México. El Escuadrón del Cómic estaba integrado entonces por la Revista Comikaze y las editoriales Fixion Narradores, Editorial Perro Muerto y Nostromo Ediciones; todos apostándole mucho más al público juvenil que infantil dentro de las opciones editoriales que teníamos para ofrecer en dicho evento; pero entonces la magia ocurrió; en un giro inesperado hubo muchos niños interesados y preguntando por mi novela gráfica Gila: El sol negro, una novela gráfica que yo no había pensado para el público infantil, pero que funcionaba perfecto y que terminó sintonizando poderosamente con ellos. Tanto mi novela gráfica Gila: El sol negro como el cómic Mirando al monstruo a los ojos cumplían con atraer no solo a los niños sino a también a sus padres.

A finales de noviembre de ese año anunciamos en FIL Guadalajara la integración de Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto bajo el sello editorial Pura Pinche Fortaleza Cómics, con el compromiso de desarrollar y publicar 10 libros nuevos a lo largo de un año, una primer idea era seguir autopublicando nuestra obra individual y empezar a desarrollar proyectos antológicos y después de lo que habíamos experimentado los últimos meses decidimos que el primer proyecto sería un proyecto infantil.

Durante esos días, había notado la profunda atracción que sienten los niños hacia las historias de terror, los creepypastas, el suspenso y aquello que los inquieta, sin embargo, al mismo tiempo es complicado encontrar materiales literarios en ese rango que no caigan en lo simplón o que sean demasiado terroríficos para su edad por lo que parecía una buena idea realizar un proyecto así, sobretodo después del éxito de los proyectos Mirando al monstruo a los ojos y Gila: El sol negro.

Tomamos la decisión de realizar un proyecto infantil y de terror que nos llevaría a desarrollar nuestras habilidades como editores coordinando todo el proceso editorial. Invitamos a varios autores a sumarse a este proyecto y les planteamos el reto de contar una historieta bajo ciertos lineamientos gráficos que nos permitiría amalgamar todas las historias en un proyecto mucho más redondo, pero también era importantísimo apegar las historias a ciertos lineamientos conceptuales, por lo que el reto no fue nada fácil, ya que debió cumplir los siguientes parámetros:

  1. Contar una historia autoconclusiva de 8 páginas. De tal forma que el libro final incluyó 7 historietas en un libro de 64 páginas en total.
  2. El género de la historia es terror. La historia a desarrollar debe ser para niños y niñas de 10 años de edad. Esto con el fin de que los cómics no tuvieran un nivel básico de terror, pero que tampoco pueda traumatizar a los pequeños.
  3. Cada historia debe reforzar un valor universal que les asignamos al azar, como la honestidad, la lealtad, la empatía, el respeto a los mayores entre otros y este punto terminó por convertirse en un gran plus de la obra.
  4. La historia debe ocurrir en vacaciones. Esto último lo decidimos para que todos los cómics tuvieran una razón de más para compartir espacio dentro del mismo libro.
  5. A cada cómic le asignamos una canción para generar una playlist para generar un vínculo entre padres e hijos.

Estuvimos trabajando en diferentes nombres para el proyecto y finalmente en abril del año 2019 publicamos nuestra primera antología: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! con portada del gran ilustrador Patricio Betteo.

Además desarrollamos un slogan muy particular: ¡Cómics de miedo para niños ponketos! El cual, redondeaba por completo el concepto con el cual construimos el libro y dentro de las páginas del mismo definimos el término ponketo:

“El niño Ponketo es aquél que investiga, que pregunta, que argumenta. El niño responsable al que no es necesario revisarle la tarea pues la hace junto con los deberes en su casa. El niño Ponketo juega, corre y grita, pero también distingue los momentos en los que debe administrar sus ganas de jugar y divertirse pues sabe que tiene toda una vida para hacerlo.

El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

El libro tuvo un éxito inmediato, tanto niños como adultos lo amaron en su momento, el libro estaba cumpliendo con los lectores y terminó por convertirse en más que eso, Niño Terror ya no solo era un libro para leer, era además un juguete que generaba una dinámica interesante entre padres e hijos por un lado pero también entre los niños y su círculo de amistades cercanos…

“El niño Ponketo ayuda a los niños que no lo son.”

La respuesta tan positiva al libro nos llevó en menos de un mes a tomar la decisión de realizar un segundo libro Niño Terror y para publicarlo ese mismo año, buscamos a autores diferentes para invitarlos a participar y usamos los mismos parámetros que el primer libro excepto uno: en esta ocasión no haríamos historias de terror en vacaciones, sino en día de muertos.

Para octubre de aquel año 2019 publicamos Niño Terror: ¡Queremos calaverita! y esta vez contamos con una portada ilustrada por César Evangelista Mr. Kone. ¡Los cómics de miedo para niños ponketos venían con todo!

El proyecto creció en ventas, lectores y sobretodo difusión. ¿Cuál sería el siguiente paso para estos cómics de miedo? En Pura Pinche Fortaleza Cómics queríamos seguir haciendo Niño Terror pero era muy importante para nosotros no repetirnos y para ello, se nos ocurrió que el tercer libro lo realizaríamos en colaboración con nuestros lectores.

Comenzamos a llevar a los eventos en los que nos presentamos un cofre, e invitamos a nuestros lectores, los niños que compraban nuestros libros a que escribieran una nota en la cual nos contaran su peor pesadilla y lo depositaran dentro del que llamamos cofre de las pesadillas. La promesa fue recorrer las ferias y eventos por todo el país, recopilar dichas pesadillas y eventualmente seleccionar las 7 más impactantes y con ellas construir un nuevo libro.

Y así surgió Niño Terror: Planeta Pesadilla, un libro construído por 7 pesadillas que fueron convertidas en cómics de miedo por autores profesionales del cómic. El libro fue publicado en octubre del año 2023 y esta vez, la portada del libro fue realizada por Omar Mijangos, el 1000Changos y nuevamente este libro la ha roto en grande en todos los eventos en los cuales se ha presentado

Todavía hay mucho por analizar en cuanto a los cómics de miedo para niños ponketos, hay que recordar que este proyecto se realizó para lectores de al menos 10 años de edad, y eso fue hace ya 5 años y si bien cada vez se suman más nuevos lectores jóvenes no hay que perder de vista que nuestros primeros lectores de Niño Terror hoy tienen por lo menos 15 años de edad y actualmente podemos ofrecerles muchas otras posibilidades de lectura.

¿Habrá más cómics de miedo? Seguramente sí, nuestros lectores nos han acompañado todos estos años apoyándonos pero también exigiendo más obra. Construir una línea de cómics exitosa como lo es Niño Terror, no viene de la nada, fue un proyecto bien pensado y planeado. ¿A dónde iremos ahora? Llegaremos hasta donde nuestros lectores solidarios nos quieran llevar. ¿Qué te gustaría ver a tí en los cómics de miedo para niños ponketos?

Yo soy Héctor Santarriaga y estos son #Mis2Minutos

Échale un ojazo a las fichas técnicas de los libros:

Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Vacaciones nunca más! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Patricio Betteo, Mudo Martínez, Tebin, Edgar Camacho, Logan Wayne, Idalia Candelas, Augusto Mora, H.G. Santarriaga, René Córdova, Abraham Martínez y Luis Alberto Villegas.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Abril 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en vacaciones.

Niño Terror: ¡VACACIONES NUNCA MÁS! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/47pCcMQ
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3otFo4j

Niño Terror: ¡Queremos Calaverita!

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Niño Terror: ¡Queremos Calaverita! ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: César Evangelista Bautista “Mr.Kone”, Guillermo Guerrero, Tebin, Omar Soto, H.G. Santarriaga, Scarlet Adrianne, Logan Wayne, Vannesa Cortés, Sergio Neri, Dan Lee y Miguel Ángel Hernández.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2019.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror que ocurren en día de muertos

Niño Terror: ¡QUEREMOS CALAVERITA! está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3oiHAfG
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3PA8tXN

Niño terror: Planeta Pesadilla.

Título: Niño Terror: Planeta Pesadilla ¡Cómics de miedo pàra niños ponketos!
Antología de cómics de terror para niños.
Autores: Omar Mijangos “1000Changos”, Alba Glez, Logan Wayne, Heretto Dos, Raulman, Tebin, Cöld Sinistar, Millo Sketch y H.G. Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica, Terror.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.
Fecha de publicación: Octubre 2023.
Publicado por: Nostromo Ediciones, Editorial Perro Muerto y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Una colección de 7 historias sobre valores universales como la empatía, la honestidad, el respeto a los mayores disfrazadas de muy divertidos cómics de terror basados en pesadillas de nuestros propios lectores.

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3GLRKi7
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3t68zAE

Nuevo booktrailer de GILA: EL SOL NEGRO, novela gráfica de terror, mitología y lucha libre mexicana.

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Ayer estrenamos el booktrailer de la nueva edición de Gila: El sol negro, mi novela gráfica de mitología azteca, terror y lucha libre mexicana.

¡Échale un ojazo!

También hicimos un video comentando la obra página por página y desde sus entrañas contrastándola con la edición original.

¿Quieres conocer más sobre la obra?

Portada de Gila: El sol negro, la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA.

Título: Gila: El sol negro
Novela gráfica.
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana,terror, aventura,
Extensión: 112 páginas en blanco y negro.
Publicado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Fecha de publicación: 25 de junio de 2023
Edición: Segunda edición.
Sinopsis: Un niño sufre terrores nocturnos debido al miedo provocado por monstruos y sombras que lo atormentan; al crecer encuentra el valor para enfrentarlos y se da cuenta que todo lo que pasaba se debe a que está destinado a convertirse en el nuevo guardián del Mictlán, el Inframundo, la tierra de los muertos. Monstruos, horror cósmico, mitología azteca y lucha libre en medio de un bucle temporal del cual los personajes no pueden escapar. Después de haberse agotado la primera edición de Gila: El Sol negro, Santarriaga nos deleita ahora con una versión extendida de su gran obra, con casi el doble de páginas y con material extra muy interesante.

GILA: EL SOL NEGRO la mejor novela gráfica de terror y lucha libre mexicana está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/2SwcAwf
✨ Libro digital: https://mybook.to/GilaEbook
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/3DlSPLE
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/44GZ0Go
🎵 Playlist en Spotify: https://bit.ly/gilasol
😈 Todo sobre GILA: https://bit.ly/3ixCESk

Serenata Zombi: ¡El mejor cómic mexicano de zombies creció!

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Fue a inicios de 2018 que, junto con mi amigo Tebin, tuvimos la inquietud de realizar un cómic en conjunto y, después de platicarlo, decidimos realizar una historia de mariachis contra zombis en el fin del mundo, pero existía un gran reto: ambos queríamos escribirlo y dibujarlo; lo complicado iba a ser que ambos estilos gráficos no solo pudieran coexistir, sino que ello estuviera total y absolutamente justificado.Por aquellas fechas tenía muy presente la increible temporada 1 de la serie Westworld e  inspirado por ella, le propuse a Tebin trabajar en dos líneas del tiempo que narrativamente saltaran entre una y la otra y que llevara al lector a un punto en donde ambas se conectaran revelando el gran misterio.

Lo interesante y urgente era que cada uno de ellos pudiera trabajar en sus páginas sin depender tanto del otro, para así llegar juntos al deadline y hacer el ensamblado final.

Acompañados de alitas y cerveza trazamos en unas cuadrículas los puntos más importantes que ocurrirían en cada historia logrando una buena planeación de la línea de tiempo original más la maquetación final que usamos para la edición publicada en marzo de 2019.

Sabemos que a los niños les encantan los zombies, sin embargo, por lo general todas esas historias no son aptas para el público infantil. Ahora todos esos niños inquietos y traviesos podrán encontrar en Serenata del zombi una obra justo a su medida. ¡Una gran historia de zombies, con mucha acción, misterio y aventura ambientada en un México postapocalíptico!

Serenata del zombi es una novela gráfica de terror para niños que realicé junto con mi amigo Tebin, esta obra fue publicada originalmente en formato de bolsillo en el año 2019 por los sellos editoriales Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics con la mezcla de los dos estilos de arte y un final inesperado que nos ofrece una gran vuelta de tuerca en esta exitosa y muy divertida novela gráfica.

En este 2023 ¡El mejor cómic mexicano de zombies creció! Publicamos una nueva edición, con más páginas, más contenido extra en un formato más grande y con 2 portadas diferentes, la clásica es #TeamZombi y la nueva #TeamMariachi.

¿Qué te parecen?

Portada #TeamZombi

Portada #TeamMariachi

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Serenata del zombi · Novela gráfica mexicana
Autor: Héctor Germán Santarriaga y Tebin
Género: Narrativa gráfica mexicana, misterio, terror y aventura.
Extensión: 64 páginas en blanco y negro.
Medidas: 16 x 23 cm.
Año de publicación: 2023.
Co-editado por: Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics.
Sinopsis: ¡Una historia de MARIACHIS contra ZOMBIS en el fin del mundo! Un grupo de heroicos mariachis usan el poder de su música para atraer a los zombis fuera de las poblaciones, pero hay un mariachi que hace exactamente lo opuesto, usa la música para acarrearlos e invadir todos los pueblos en su camino ¡Justo como el flautista de Hammelin! además de dedicarse a cazar a los mariachis para proteger su gran secreto. Serenata Zombi nos muestra estas dos visiones de cómo sobrevivir el apocalipsis zombi en México en una historia de terror, aventura y misterio. ¡El mejor cómic mexicano de zombies!

La novela gráfica Serenata Zombi es el mejor cómic mexicano de zombies y está disponible en:

🛒 Libro físico: Portada #TeamZombi https://bit.ly/3xoweti
🛒 Libro físico: Portada #TeamMariachi https://bit.ly/3F0xrfU
🔥 Edición Digital: https://mybook.to/Serenatazombiebook
✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/3ziJYXE
🎵 Playlist en Spotify: https://spoti.fi/3nKJSF1
Mira el booktrailer de la obra:

Mira a detalle, página por página y desde sus entrañas la novela gráfica Serenata del Zombi:

Una charla con Héctor Santarriaga y Tebin para platicar todo lo que hay detrás de la obra:

¿Te gustó? Conoce estos otros cómics similares a Serenata del zombi:

Conoce todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado Héctor Santarriaga.

¿Cuál es el RETO de DIBUJO de 24 páginas de cómic en 24 horas? ¿Cómo se realiza en México?

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¿Cuál es el reto de dibujo de 24 páginas de cómic en 24 horas?

En 2017 realicé mi novela gráfica Cuervo eléctrico como parte del reto de las 24 horas del cómic y en platiqué de ello en el canal de YouTube de Pura Pinche Fortaleza Cómics. Este es un fragmento del video del día 29 de JULIO de 2021:

 

¿En qué consiste el reto? Se debe realizar un cómic de 24 páginas  y debe ser escrito, dibujado y completado en 24 horas seguidas. Al dibujante Scott McCloud se le ocurrió el desafío en 1990 como un ejercicio creativo para él y su colega el dibujante de cómics Stephen R. Bissette. A partir de 2004, el escritor Nat Gertler ayudó a popularizar la forma organizando los eventos anuales llamados The 24 Hour Comics Day, que se celebra en Estados Unidos y muchos otros países del mundo en octubre.

Como creador del desafío, Scott McCloud ha establecido reglas para que un cómic califique: debe comenzar y completarse dentro de 24 horas consecutivas. Sólo una persona puede participar directamente en su creación y debe abarcar 24 páginas o (si se está realizando un webcomic en formato lienzo infinito) 100 paneles. El creador puede reunir materiales de investigación y herramientas de dibujo de antemano, pero no puede planificar la trama del cómic con anticipación ni poner nada en papel (como diseños y bocetos de personajes) hasta que estén listos para las 24 horas que comienzan. Cualquier descanso (para comer, dormir o cualquier otro propósito) se cuenta como parte de las 24 horas.

24 heures de la bande dessinée

En 2007 inspirados por el The 24 Hour Comics Day durante el 34º festival de Anguleme en Francia se llevó a cabo el 24 heures de la bande dessinée, la primera edición de la versión francesa del reto. Allá cuentan además con la maison des auteurs, la casa de los autores que albergó a 26 participantes en esa ocasión y así se realizó por varios años, y cada vez se impone una restricción variable que se da conocer al arranque del evento. El reto se extendió de manera global e incluso se contaba con una plataforma en línea donde personas de todo el mundo se podían registrar para participar.

En 2017 la embajada de Francia en México decide prestar un espacio físico, hace una convocatoria y facilitó la Casa de Francia, una biblioteca que cuenta con las condiciones necesarias para realizar el reto y fue así como enfrenté el reto.

Esta la tomaron durante el reto #24hbd #24hbandedessinee y la robé del Facebook de Casa de Francia.

La jornada en México arrancó el martes 24 de enero de 2017 a las 8 de la mañana y hasta ese momento nos asignaron el tema a desarrollar. Hubo una transmisión en vivo y estube actualizando mis avances en mis redes sociales.

¡La pura concentración! esta foto la tomó Guillermo Guerrero.

Acompañado de buena música, mucha comida y rodeado de Augusto Mora y Luis Alberto Villegas enfrenté el reto que se nos plantó enfrente.

Cero miedo. En esta foto estamos Augusto Mora a la izquierda, yo al centro y Luis Alberto Villegas a mi derecha. Esta la tomaron durante el reto #24hbd #24hbandedessinee y también la robé del Facebook de Casa de Francia.

Ese año (2027) el evento llevaba realizándose en Francia 10 años y consistía en realizar un cómic de 24 páginas y su respectiva portada en solamente 24 horas.

Realizando el reto con el buen Tebin. Esta foto la tomó mi tocayo Héctor Ornelas.

Terminé de dibujar mi cómic en 22 horas y media. Fue un reto muy pesado pero lleno de aprendizaje, la estrategia que seguí es sin duda mejorable, ya que aunque estoy contento por haber dibujado mis 24 páginas, a mitad del camino decidí dejar el lettering para otra ocasión.

Mi novela gráfica Cuervo Eléctrico es el resultado de mi participación en el reto Les 24 Heures De La Bande Dessinée; un evento que llevaba realizándose en Francia durante el Festival Angoulême desde hace 2007. La edición impresa presenta una versión extendida (48 páginas) y remasterizada de dicho reto realizado el 24 de enero de 2017 en Casa de Francia en la Ciudad de México, y forma parte del universo cyberpunk del resto de mi obra.

Ficha técnica:

Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, ciencia ficción, cyberpunk.
Acabados: Portada en dos tintas directas, laminado mate y barniz a registro.
Medidas: 17 x 23 cms.
Extensión: 48 páginas en blanco y negro.
Fecha de publicación: Marzo de 2017.
Publicado por: Nostromo Ediciones.

Sinopsis: La vida godín nunca fue tan frustrante. La red neuronal (Nevro) se ha convertido en un desierto infinito en donde Gaby, cuyo avatar es un poderoso cuervo, tiene la misión de dirigir un equipo de especialistas para recuperar los datos de una fortaleza virtual que acaba de ser derribada por un grupo terrorista cibernético, hechos que la llevarán a cuestionar no solo su vida y trayectoria laboral, sino su rol en el nuevo orden mundial en contraste con los sueños que tenía cuando era niña. Y tú, ¿Qué tan completo amaneciste hoy?

La novela gráfica CUERVO ELÉCTRICO es un cómic mexicano 100% cyberpunk está disponible en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/3sQ86Pl
🔎 Buscalibre: https://bit.ly/450ynvw
✨ Libro digital: https://mybook.to/Cuervoebook
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✅ Valóralo en Goodreads: https://bit.ly/389ltQD
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Si quieres ver el video completo donde hablo acerca de mi novela gráfica Cuervo Eléctrico:

¿Qué te parece?

Héctor Santarriaga en el Taller del Gnomo podcast

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Entrevista a Héctor Santarriaga en el Taller del Gnomo podcast.

Hace unos meses, durante la presentación de mi trilogía de novelas gráficas SUEÑOS ROTOS en el Museo Sebastián en Chihuahua, el buen Raulman me presentó a Adrian Olmos, quien me contó acerca de su podcast “El Taller del Gnomo” y amablemente me invitó para ser entrevistado.

En la entrevista platicamos de un poco de todo, desde los primeros cómics que leí y mis primeras publicaciones hasta Jack Kirby y lo que andamos haciendo en Pura Pinche Fortaleza Cómics.

La entrevista está compuesta de 7 partes:

El taller del Gnomo podcast varias entrevistas muy interesantes, en particular disfruté mucho la que le hizo a Jorge Break así que te invito a que la escuches también.

Platicando de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía en Charros VS Gangsters

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Platicando de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía.

Este es un video de la entrevista a Héctor Santarriaga en el programa Charros Vs Gangsters de MVS Radio en dónde habla de su novela gráfica mexicana Sueños Rotos: Sofía el día 11 de junio de 2018.

Héctor Santarriaga es el autor de la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas. Tu vida jamás será la misma después de leer este cómic y ya no dejará espacio para la indiferencia.

¿Quieres conocer más sobre la novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía?

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA:

Título: Sueños rotos: Sofía
Autor: Héctor Germán Santarriaga.
Género: Narrativa gráfica mexicana, denuncia social y realismo mágico.
Año de publicación: 2018.
Editorial: Nostromo Ediciones
Medidas: 16 x 23 cm.
Extensión: 96 páginas a color.
Sinopsis: A los 14 años, Sofía soñaba con escapar de su muy aburrido pueblo, tocar covers de The Beatles con su ukelele y recorrer el mundo acompañada por su mejor amiga, pero la llegada de un desconocido al pueblo hace que 8 años después Sofía se encuentra esclavizada y es obligada a trabajar como prostituta en las calles de la Ciudad de México. ¿Qué fue lo que salió mal?

Sueños rotos: Sofía, una novela gráfica mexicana que te transformará hasta la médula y te arrancará lágrimas forma parte de la trilogía Sueños rotos de Héctor Santarriaga y está disponible en:

La novela gráfica mexicana Sueños rotos: Sofía forma parte de la trilogía SUEÑOS ROTOS. Tres historias sobre la trata y explotación de personas en México desde la óptica de sus víctimas en formato de novela gráfica. ¿Ya las conoces?

Conoce además todos los cómics y novelas gráficas en las que ha participado el editor, escritor e ilustrador Héctor Santarriaga.

Dictadura de vapor: ¡Un cómic steampunk a la mexicana!

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Dictadura de vapor: Antología steampunk del Porfiriato.

En 2016 participé en una antología de narrativa gráfica que contiene varias historietas cortas steampunk ambientadas en el periodo histórico conocido como el Porfiriato, justo antes de la Revolución Mexicana de 1910.

Dictadura de vapor: Antología Steampunk del porfiriato.

Este libro se trata de una coedición en la que estuvimos involucrados 10 autores de varias partes del país para presentar esta antología de cómics que incluye cinco historias cortas ambientadas en un México alternativo, una ucronía ambientada en el final del siglo XIX y principios del XX, la era del Porfiriato. La mente detrás de este proyecto fue Abraham Martínez (Cuervoscuro) quien además de invitarnos a participar fungió como coordinador editorial.

Aquí participé escribiendo la historia Palacios en el Cielo y que Valerio Vega se encargó de ilustrar y en la que dejé abierta la puerta para retomar más adelante este mundo de humo, lodo, vapor y engranes. ¿Ya lo tienes? ¿Ya lo leíste? ¿Te gustó nuestra historia? ¿Te gustaría que yo explorara más sobre este mundo? En lo personal siempre he disfrutado mucho más de las historias cyberpunk pero mi cómic Palacios en el Cielo ha tenido tan buena respuesta que no descartaría el reto de hacer más historietas ambientadas en este mismo universo.

La portada estuvo a cargo de Esteban “TEBIN” Saldaña. Los guiones de las otras historias estuvieron a cargo de Ernesto III Yip, Abraham Martínez, Axur Eneas y Juan Fleites, el arte estuvo en manos de Alejandro Sarabia, Fabián Cobos, Alejandra Gamez y Juan Fleites. Es un cómic de 48 páginas Blanco y Negro, portada a color y laminado brillante.

En mi canal de Youtube hice 2 videos al respecto.

Conoce la obra, Dictadura de vapor: ¡Un cómic steampunk a la mexicana!

Ficha técnica de la obra:

Título: Dictadura de vapor: Antología steampunk del Porfiriato.
Antología de narrativa gráfica mexicana de ciencia ficción steampunk.
Autores: Ernesto III Yip, Abraham Martínez, Axur Eneas, Juan Fleites, H.G. Santarriaga, Alex Sarabia, Fabián Cobos, Alejandra Gamez, Juan Fleites y Valerio Vega.
Coordinador Editorial: Abraham Martínez.
Portada: Tebin.
Género: Narrativa gráfica mexicana, Ciencia ficción y Steampunk.
Extensión: 48 páginas en blanco y negro.
Medidas: 17 x 26 cm.
Acabados: Portada a color y laminado brillante.
Fecha de publicación: 2016.
Edición: Primera edición.
Sinopsis: Antología de cómics que incluye 5 historietas cortas ambientadas en un México alternativo, una ucronía ambientada a finales del siglo XIX y principios del XX. ¡Un cómic steampunk a la mexicana!

Actualmente Dictadura de vapor: Antología steampunk del Porfiriato está prácticamente agotada, sin embargo tengo un par de ejemplares disponibles en:

🛒 Libro físico: https://bit.ly/dictadurav

 

 

 

 

 

 

Cómics mexicanos, novela gráfica y autopublicación

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Cómics mexicanos, novela gráfica y autopublicación.

Ponencia realizada el día 18 de octubre de 2020 del editor, escritor y dibujante de cómics Héctor Santarriaga con Leonardo Newball para la librería Casa del libro. Es un recorrido por su trayectoria, y su obra, aterrizando la charla en el formato de novela gráfica. ¿Por qué la novela gráfica es el formato ideal? Descúbrelo.

 

¿Quieres saber conocer más de la obra de Santarriaga? Dale click en cada una de las portadas.